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第七章 2002年以后中国文艺的基因（第13页）

如果否定其为艺术，并非毫无理由，比如，歌唱家还要有嗓音之天赋，舞蹈家还要有身材之天赋，而书法家是最无须天赋可言的“家”

。

艺术之所以为艺术的先决条件是其创造性，“创造”

即从无到有，雷同为大忌。

别种艺术虽也不乏雷同现象，但以书法之雷同为最。

这乃因为，它根本无法摆脱汉字之“有”

，只能永远“照葫芦画瓢”

。

离开了汉字这个“葫芦”

，书法便不存在。

而这与以汉字写诗、以七音阶谱曲是不同的。

区别在于，诗与曲非是字与音阶的临摹，而书法的功底恰在于临摹。

它仅仅是字的变，很难说是靠字进行的完全创造的产物；若非说也是创造，则古人在字形变化上早已创造出了既定成果，后来者多为继承者，创新的空间极为有限矣，未闻现当代人谁又创造出了新字体而获普遍认同；什么楷体、魏体、帝王体，凡那一笔一画写来的，确乎等于写得漂亮的毛笔字；所谓“自成一体”

或“一家”

，也还是用毛笔写字的“一体”

“一家”

，与画家的风格流派不能同日而语；于是追求“险绝”

者，字不像字，只有自己认识，便也只能孤芳自赏……否定的理由还有不少。

综上所述，在我这儿，书法是艺术已不成为问题。

于是关系到一个对“艺术”

这一概念的理论界定——艺术的前提虽然必应具有创造性，同时也具有欣赏群体的主观性，此点也是前提；两个前提同时决定某物、某现象是否可归为艺术。

即若一个人主观上感觉某物、某现象具有艺术性，只是个体感觉而已，没什么艺术概念上的实际意义。

若几个艺术权威人士一致认为某物、某现象具有艺术性，情况便不同，起码说明某物、某现象具有一定的艺术性。

而若百万千万之人在从古到今的漫长的历史时期内一向视某物、某现象为艺术现象，并且百万千万人中，文化精英及文化素质较高之人为大多数，则某现象确为艺术现象便没了讨论的必要——此为既成事实，历史性概念。

难以动摇，也无颠覆必要。

所以，基于此种理性认识，在2017年北语新学期伊始，我作为教师代表向新生致辞时，将爱好书法纳入了寄语之中。

依我想来，这一爱好，肯定会使人终生受益——首先，练书法那一种心无旁骛的状态，如精神被笔墨所引导，在宣纸上漫步或疾走，既独享了静好时间，还如身心之瑜伽，有益健康。

其次，所写必多为诗句、格言、箴语，久而久之，文化化人矣。

再次，爱好成习，则厌耗时间的应酬。

中国人不太懂得“时间即生命”

，迷信“时间即金钱”

，此爱好有助于生命观的改变——一个人的一生究竟享受了多少属于自己的时间，并在此时间里做纯系爱好与功利目的无关的事；对于大多数不肩负重大责任与使命的人，也是幸福的真谛之一，起码是种幸运。

当然也应看到这样一点——从古代直至近代末叶，中国人识字者历来甚少。

而书法之事，则又是识字者中少数人的爱好，或裹着神秘的外纱交流于“文林”

，或以大雅的姿态取悦于“庙堂”

。

总之是很漠视在民间之弘扬光大的。

我认为在所有艺术门类中，书法的门槛是最低的。

在古代，不乏十几岁的少年已刻印字帖的例子。