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第七章 2002年以后中国文艺的基因（第3页）

。

而其他艺术，与人类皆属后天关系。

以上就是为什么，我一个写小说的人，对歌心怀比文学更大的敬意的缘故。

其他一切艺术，都无法像歌那样，与人类形成最普遍的与生俱来的密切关系。

绘画、雕塑、建筑，不论多么举世闻名，都不可能像歌一样成为人类生活中的常态现象。

不分种族，不分男女老幼，每个人一开口唱歌，不论唱得如何，那时便是歌者了，歌与人合二为一了。

当然，任何人练书法、绘画或进行其他艺术尝试，也同时便与艺术合二为一了——但，后者哪有前者多呢？

歌又是最具有“自洁”

属性的事。

或曰，作为一种艺术门类，歌是最具有自爱品质的。

歌也曾沾染污秽，这是人尽皆知的。

古时的说法是“**词浪声”

，近代的说法是“低级堕落”

。

薛涛那么知羞明耻的才女，一旦被贬为军营歌女，须终日唱歌给“军爷”

们听，而且大抵是在彼们豪饮之际；她唱的哪类歌多，不言自明。

汉族的歌，因受唐诗宋词浸**，先前即使“涉黄”

，也不至于多么不堪入耳。

至元，流民激增，匪氓混迹其间，歌风大变，尤以北方甚。

北方的青楼粉巷，唐宋歌风式微，芜调杂曲渐盛。

为取悦计，**词浪声遂成趋好，达及民间。

评书弹唱，紧步后尘。

“二人转”

“信天游”

所受污染尤甚。

但却仍可从历史上看到歌唱的不甘沉沦，便是在南方，由北方“麻辣烫”

的元杂曲的泡沫中，升华出清闲雅致的昆曲来。

歌这一种自重的表现，从外国也能看到规律——如美国十九世纪二十年代流行的爵士乐，催生出了爵士风歌曲。

歌手多为黑人，所唱起初与黑人爱唱的歌曲风马牛不相及；加入了咖啡馆和酒吧那种灯光昏暗、杯盏交错、荷尔蒙气息流动不止的环境因素，专为“有色”

劳工创作的。

但后来，爵士乐抛弃情欲内容，升华出了漂泊与乡愁两大主题，于是影响波及英、法、意及拉美诸国，奠定了歌唱史上重要的地位。

同样在美国，二十世纪五十年代风起云涌的摇滚歌曲，起初的内容与性苦闷、空虚和愤怒纠缠一团，后来竟升华出特大的情怀主题——反战、呼吁和平、人类之爱、慈善、环保等。

歌的涅槃再涅槃，不仅一次次从沦落之境升华了自己，也影响了歌剧。

意大利美声唱法的歌剧不复再独受青睐——法国数年前重演的歌剧《巴黎圣母院》和《悲惨世界》，歌唱中爵士风元素有之，摇滚风元素有之，流行歌曲的元素亦有之；而舞风，也相应地加入了迪斯科与霹雳舞、太空舞的元素——不但未失主题的庄肃凝重，反而令人耳目一新。

录音设备、留声设备的更新以及传播途径的多样性，使全球能欣赏到好歌的人口更多了，也使歌星的经济利益倍增。

若谁埋头创作歌词，他的想法大抵是——如果我希望许许多多的人喜欢并传唱，我当然希望如此，那么我就不可以允许低俗的字句出现在我笔下。

我可是要创作一首好歌的歌词啊！

由是，他进入了自重的创作状态。

而一首猥亵低俗的歌词，若要求作曲家谱曲，后者倘也自重，往往会感到被侮辱了。