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第七章 2002年以后中国文艺的基因02（第11页）

故二十世纪八十年代以来，中国绘画艺术所获得的创作解放感最为彻底——除八十年代初产生过一些引起广泛关注的具有社会主题性质的画作，后来差不多是集体一直地循着“为艺术而艺术”

的路径发展。

这并不意味着完全脱离了现实，现实感很强的画作时而产生，但已不再是一味美化现实的那种了，也并不是画界主流。

从2000年到2012年，中国的绘画市场逐渐形成，这对中国绘画艺术的发展无疑是好事。

不能形成市场的任何门类的艺术，其消亡绝对是必然的。

中国政府对某些艺术门类实行政府财政补贴政策，正是考虑到它们所面向的市场日渐萎缩以及它们在国家文艺苑林中所具有的特殊存在价值。

而若一个国家的绘画艺术也面临着存在危机了，特别是对于中国这样一个绘画历史悠久，曾对亚洲绘画艺术产生过巨大而深远的影响，并且成就曾享誉世界的大国来说，肯定不但是绘画艺术本身的悲哀，也是国家的悲哀。

但是到了2008年左右，情况起了变化，或曰情况异常起来。

种种迹象表明，官场腐败对绘画市场起到了污染性的刺激作用。

某些人一定记得，2012年后，中央加大了反腐败力度，从大贪官家中搜出的，除了多得令人咋舌的现金、黄金，还每每有总价值上亿的当代画作。

实际上喜欢现金、黄金的贪官居多，真正喜欢画作的很少。

谁都明白，除了古代和近代名画，活着的当代画家的画作，那价格水分极大，高价很大程度上是为了应和官场“雅腐”

炒起来的。

由于这种污染性的刺激作用，中国绘画市场，画作拍卖过程一度暗箱操作，弄虚作假，伪拍佯竞现象成风。

在那一时期的全国“两会”

期间，我多次听到委员或代表对于“雅腐”

现象在会上的抨击和会下的议论。

纵观中国画，从古至今，南派画风几乎便是中国画的魂魄，北派画仅仅是配角地位。

即使新中国成立后，沈阳有了鲁迅美术学院，情况也没多大改变。

足见，长期的历史原因形成的某种艺术形态，像意识形态一样，改变是很不容易的。

好现象是——中国画已不再仅仅意味着是山水画了。

它在题材上空前丰富了，画法也早已不再拘泥于传统，可谓百花齐放也。

国画在当下之中国，已全然不是传统国画的概念。

仍坚持袭承传统画法的画家也少了，多数画家在观念上是“维新派”

——在他们的实践中，传统长处非但一点没丢，“维新”

的过程中还必然发明了新画法，使古老的国画气象魂貌更新。

不但西方油画的优点已融入了当代国画，全世界许多国家的许多画种的画法，在当代中国画中都可见到借鉴的痕迹。

故可以这样说，当代中国画做到了博采众长。

以我的眼看来，当下之中国画的总体质量，绝不在古代中国画的总体质量之下，分明居上。

在总体评价上，我是“厚今派”

。

不仅认为今胜古，而且认为今胜昔——即当代大家的画作水平，毫无疑问也在近代大家们的水平之上。

不论古代大家还是近代大家，我都不认为他们的水平是不可超越的，而认为他的水平实际上被当代大家超越了，并且不是一星半点儿地超越了，也不是在某一画种超越了，而是在一切画种方面超越了。

我是不喜欢“大师”

二字的，所谓“大师”

无非就是画得好的人——而已。

此处亦用，是为了可少写几个字。