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第七章 2002年以后中国文艺的基因02（第12页）

当代中国画的最大的问题，是因为市场化了，快速画多了，省事画多了，甚至有流水线式作画的现象，给人以自己复制自己的厌烦之感。

又依我看来，中国当下油画家们的总体水平，不但可以与世界上任何一个国家的当代画家们的水平相提并论，也可与西方文艺复兴时期的一流画家们的水平一比。

并且，油画在中国也接受了“维新”

式洗礼，与中国画之画法相结合，不但甚好地体现了中国元素，也增加了油画之表现力。

在世界诸国，当代画家更是个体现象，也正在从以“家”

为前提的艺术现象转变为以普遍人为主的爱好现象。

在中国则不同，画家在人数上不但是中国的，还是世界上的艺术大家族，这使任何一个别国的当代绘画艺术的成就，都无法与绘画在中国的成就体量相比。

不论国画还是油画，纵观中国的绘画史，遗憾是存在的，并且我认为是极大的遗憾。

当代成就难以抵消的遗憾，便是如前所述，缺少了体现画家们对底层劳动人民之辛苦命运所应具有的关照之作。

这种缺少，使中国绘画史无论怎样写来，都难免会使关于现实主义精神和情怀一章内容单薄——时代之原因为主。

关于曲艺

在中国文联的框架内，曲艺家协会是十四协会之一。

中国文联是世界上包罗最全的文艺团体之一；曲艺家协会是中国文联十四协会中唯一多元的协会，囊括相声、评书、小品、评弹、各类弦鼓、山东快书、快板、二人转等多类表演艺术家在内。

另外十三个协会，都是艺术种类单一的协会，如书法家协会、音乐家协会、舞蹈家协会、杂技家协会——十三个协会之外的一切艺术家，全都囊括在曲艺家协会了。

但曲艺的概念又是可以由“说唱”

艺术来代替的——“说”

指以说为主的艺术门类；“唱”

指以唱为主却也还是难免要说的艺术门类。

如相声以说为主，却每每也唱；各类弦鼓以唱为主，却也穿插道白。

曾有一个时期，苏州评弹表演艺术家们，希望能归于戏剧家协会，因毕竟没有戏剧的特点，转会未成。

确乎的，在曲艺家协会中，以表演姿态和风度优雅著称的苏州评弹实属另类。

实属另类的不只苏州评弹，京韵大鼓的优雅并不逊之。

但既归入不到戏剧家和音乐家协会去，又因从艺者少，没有单独成立协会的必要，所以一向隶属于曲协。

从2000年至2012年，相声、评书、小品始终代表曲艺的主要门类。

评弹、各类弦鼓、山东快书、快板等表演艺术，受众面越来越小，传承人越来越少。

除了苏州评弹在本地仍表现出顽强而持续的生命力，另外三类艺术几乎没有了还能活跃在舞台上的代表人物。

但某类艺术的生命力，并不会因为没有了代表人物，便随之寿终正寝——它们的生命力附体到相声演员、小品演员身上了。

小品相声化，相声说唱化，遂成这一时期的曲艺特征。

相声究竟形成于哪一时期，并无定论。

按古代声归言语，音归乐器的分法，相声乃指相对说话，当然应以说为主。

相声的说话，虽照脚本，吸引力不仅在于语言的俏皮幽默，还在于说时的表情怎样。

俏皮幽默体现语言的机智反应，故其艺术特征近于语言的“相扑”

。

从前本是没有群口相声的。

群口相声是二十世纪八十年代由“春晚”

推出的相声新品种。