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第七章 2002年以后中国文艺的基因02（第17页）

好在他们也有集资的能力，可不时证明一下自己的存在。

我愿很老实地交代——在话剧与电影之间，我的观看兴趣倾向于电影。

除非在好话剧和烂电影之间选择，我才会反过来。

话剧与电影相比，在以下几方面力有不逮——推向好演员的特写镜头；时空转换的自如性；广阔景象和逼真场面的呈现维度；对人物复杂心理方式丰富的表现力；语言的生活化，呢喃之声亦如在耳；追拍、俯拍、高空拍摄、空镜头等电影语言的艺术化运用……

此时此刻，全世界不少地方在放映电影，但是有几处舞台上在演话剧呢？估计很少。

有时，得这么想——事物有兴衰，世界有规律，人与爱人、亲人尚无法长相厮守，何况与某一艺术门类的关系？

但我还是要向仍坚守在话剧领域的人们致敬，他们与话剧之间的关系如美好的童话，每次一想到便令我感动。

京剧的命运反而比话剧好些。

话剧的守望者们，其实都想使话剧与现实发生直接的碰撞，即使在他们演旧剧目、外国剧目的时候也是如此。

这是一个公开的秘密，他们不说也是公开的秘密。

所以，某些人士始终对他们不亲不疏，心存疑虑，总担心他们搞出不相宜的东西来。

京剧却不同，不但是国粹，而且一向以旧为本，以旧为薪火相传的不二衣钵，乐在其中，成就感亦在旧中。

不被硬逼着，不太会产生话剧守望者们那一种内心深处的不安分想法的；而安分是可爱的。

这使京剧一向成为重点爱护剧种，爱护国粹天经地义。

京剧也面对一个相当被动，说起来又很沉重的现实问题——旧与新的困扰。

某类艺术的形式决定了其内容以旧为好。

京剧便是这样的艺术，其内容的旧与形式的古是合二为一的。

人们坐在京剧舞台下，不仅要欣赏唱腔和表演，还要看服装、行头、勾脸。

即使一个京剧迷仅仅是在听录音，其内心其实也在同时想象着演员的扮相。

也就是说，特殊的服装、扮相、脸谱与唱腔，在京剧迷那里，早已形成了缺一不可的欣赏习惯，如同条件反射。

而与现代题材相结合的京剧，不可能不牺牲掉传统的行头和脸谱。

故又可以这样说，由于现代题材的京剧必须摈除传统脸谱和特定行头，等于使京剧迷的欣赏满足感大打折扣，改变他们大脑的条件反射现象。

所以，京剧不与现实题材靠拢，一味反复上演旧剧目，才能从内容到形式守旧不变。

而任何艺术，守旧不变则越来越前景暗淡。

一说到京剧与现代题材的结合，自然绕不开当年的样板戏。

样板戏是成功的吗？

我认为动念可嘉，方向正确。

不改，旧到何时为止呢？又能继续旧到多久呢？

《海港》肯定是不成功的。

内容上可以说是次品——如前所述，一个小青年不安分于码头搬运工那种重体力劳动，犯得着非与“阶级斗争”

联系在一起吗？整出戏煞有介事得令人反感，也没有一段可圈可点的唱段。

《龙江颂》也是不成功的。

内容倒是挺正能量的，牺牲小我，服从大局，以使自然灾难对农村造成的损失降到最小——但一揪出了一个挑动闹事的老地主，内容就降低到街头活报剧的档次了。

“活报剧”

三字真好，意谓以活人进行的剧式的表演来达到报章宣传之目的。

内容档次低了，唱段又怎么会好呢？