格格党

手机浏览器扫描二维码访问

第七章 2002年以后中国文艺的基因02（第6页）

他们低下的社会处境，决定了“文人画”

各有各的孤芳矜傲格调。

“文人画”

起初被士林所青睐，逐渐被一切在仕途上失意的人所喜欢；又逐渐，出现在许多重视文化气氛的市民人家。

借助“文人画”

而出名的文人，自然也会成为名人。

一旦成为名人，其画作便也成了名人画。

以上是“文人画”

的原概念。

南宋一亡，文人的社会处境每况愈下。

元、明、清三个朝代，不约而同地视文人为社会“闲杂人等”

，严加监控，枉判罪名，滥施迫害。

故使文人畏慎生存，“文人画”

逐朝逐代鲜见矣。

这也就是为什么，辛亥革命一起，文人们多是明里暗里的拥护者乃至参与者的原因之一。

至民国，“旧文人”

也罢，“新文人”

也罢，多以写文章、办报办刊、组建出版社、经营书店为第一要务。

那是思想启蒙为荣的时代，虽置身不同甚至敌对营垒，但初心一样，都以旗帜鲜明、个性张扬地发表态度为己任，不甘后于他人。

自先秦至此，除春秋时期，数千年中，每个朝代都是少数人以文而命贵位显，多数人因文而迷误终生每每大祸临头的朝代，忽一日熬出头了，于是共同的亢奋，营造了一种思想激**、文化活跃的时代氛围。

这一时期也是新文学种类快速生长的时期，除了没有科幻小说，西方小说及同时期所有的小说，在中国基本都有了。

诗、散文、小品文也可以自由自在地扇动“白话”

的新翅膀，生动地吸引人们的注意。

“新戏”

即话剧也从西方“移植”

到本土了，并且结出了中国滋味的果实。

绘画艺术在当时却不是多么的景气。

一些天赋异禀的绘画种子，不甘仅仅摹学古人，纷纷到国外“取经”

去了。

绘画艺术在国内，主要的用武之地是为报刊和书籍插图——其与现代风格非常一致。

某些插图即使以当今之眼光来看，也仍是很现代的。

而现在的中国人，若仅从文化思想的自由化程度回顾民国时期（绝大多数人非过来人，仅仅是从相关的文字中去回顾罢了）——那么，当然会误以为民国时期仿佛是理想国。

但一个国家的一个时期究竟怎样，不能仅仅拿文化来说事，也不能仅仅以文化人的感觉怎样而论。

若将目光从文化层面转移向民间，相关的文字所记载的则肯定是另一回事。

有些年月民不聊生的苦境，与清朝的饥荒年月一样令人唏嘘不已。

军阀混战的局面方息，日军又开始了全面侵华，致使中国大部分地区水深火热、生灵涂炭。

尽管国难当头，中国绘画艺术的发展步伐却并没因而中止。