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第七章 2002年以后中国文艺的基因02（第8页）

以上一批画家的院校弟子或私门弟子，大抵都能从事与绘画相关的职业。

幸运者也成为美术教师了。

当年每一所中学都必有美术教师，重点中学还有美术教研室，那就不仅一位美术教师了。

报刊、杂志也必有美编，全国还有数家美术出版社，还有从大都市到小县城数以千计的文化馆——总之新中国成立后的前十年，美术院校的毕业生与音乐学院的毕业生相比，专业对口的几率是大的。

进言之，一个善画的青年，不论男女，不论是否有美术专业的学历，在当年的就业情况是相对好些的。

即使出生于非“红”

家庭，一技之长也有被酌情利用的机会。

有不同革命资历的绘画人士，自然而然地成为美术界的中坚力量，大抵担任过该界各级别的领导。

若不谈人而谈画，纵观中国绘画史，则任谁都不得不承认，中国绘画艺术毕竟迎来了一个气象更新的时期。

首先——美术教育纳入了从小学到中学的教育纲要——德、智、体、美全面发展的“美”

，主要是由美术教学来体现的。

对“美”

的重视虽不及德、智，理念上却毕竟占有一席之地。

之二——国画中的人物，不再拘泥于古人，工农兵形象及各少数民族当代普通人物形象，成为国画中的主体人物形象。

这不能不说也是绘画艺术向人文主义路径上的转折。

之三——山水画之画风不再一味追求所谓古色古香，而开始以“祖国江山美如画”

“江山如此多娇”

为审美母题，向一种越来越明显的体现江山自豪感的意境几乎一致地发展下去。

水库、大坝、桥梁、公路、车辆、学校、红旗取代了国画古风中的寺庙、孤舍、松下对弈的隐士或竹林间修禅的道僧。

并不全都如此，但评价上往往以此为佳——这也导致了绘画美学和评论风气的改变。

之四——由于对江山自豪感的追求，也由于国家及各级政府楼堂馆所的需要，大画及巨画必然产生。

某些画作之宽长，创国画有史以来之最。

除了中世纪西方教堂的穹顶油画，后来的大场面西方油画无可相比。

之五——油画开始兴盛。

在新中国成立后的前十年，在美术院校中，油画系的学生一年比一年多，某几年多于了国画系，以至于使国画系教师在“人代会”

和“政协会”

上呼吁“救救国画”

。

造成这种局面的原因是——对于中国，油画虽是从西方舶来的画种，但因为受苏联“老大哥”

的影响，油画在艺术地位上似乎高于了国画。

也因为，油画在院校教学上的方式方法对于新一代绘画种子更新颖——石膏像临摹、透视法、明暗法、人体骨骼结构课程，似乎一切更有章可循。

画架、画布、油彩、刷笔也似乎比平案、宣纸、毡垫、墨与水粉、毛笔应用起来更加方便。

更因为，在画领袖像、革命历史题材、英烈人物以及大型宣传画方面，油画表现出的庄严厚重之感，确非当时的国画水平所能得心应手。

之六——宣传画大为发展。

从生产劳动到号召储蓄、节约粮食、爱国卫生运动、文明礼貌、移风易俗……凡有运动，从城市到农村，必有相应的巨幅宣传画产生，其后也必有一批宣传画印刷品。

为各类运动服务，绘画艺术不但一向反应快，行动在先，而且直接诉诸视觉，作用远胜文字。

也可以这样说，中国当年之各类运动，将绘画艺术的宣传功能用到了极致，连歌曲也不能相比。