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第七章 2002年以后中国文艺的基因02（第9页）

之七——连环画大为发展。

连环画以古今中外文学作品为内容，凡当年允许出版的古今中外文学作品，大抵都被画成过连环画，这使连环画成为当年题材最为广阔的画种，风格便也特别多样。

新中国的连环画家，基本上是从新中国的美术院校毕业的。

古代绘本小说插图中那种不讲人体实际比例，但求意到的古怪画风，被他们的画笔彻底刷新。

在他们笔下，画中的古代人物、神话人物，也更是人而不再是肢体形态古怪的古人、神人了。

从解剖学上看，身体结构也更接近当代人类，而某些中国古代绘本小说插图中的人物，特别是武侠小说中的插图人物，从解剖学上看骨骼，类似猩猩。

并且，此种古怪画风，对日本、韩国的人物绘画影响也巨大。

个中原因，至今无人解答，仍是亚洲绘画史上的一个谜。

之八——“文人画”

又悄然萌生。

新中国成立后的“文人画”

，肯定受到齐白石、潘天寿两位大家的影响。

他们二位，也肯定受到先其成名的吴昌硕、陈师曾等大家的启发。

所谓“文人画”

，原本是小写意的趣画而已，尺幅小，简明洗练，非专业的爱好绘画的文人墨客也易学习。

学得多了，并且寄托了情趣与文气和寓意，就被说成“文人画”

了。

当年，也只有名重的大家可以常画那一种趣画，体现着一种艺术包容。

一般中青年画家若好此画种，会被斥为不务正业，艺术旨趣不高的。

这一画种在当年，也只不过限于友人之间的赠送而已。

虽又现耳，不成流派也。

综上所述，不能不承认，新中国成立以后，绘画艺术毕竟出现了种种前所未有的新气象，人才也前所未有地成代涌现。

而所存在的问题有两点：

一是国画教学中，讳谈古。

古似乎意味着对封建艺术的偏好。

而不谈古、不赏古的国画教学，与油画教学中不谈意大利文艺复兴时期的油画成就一样，是缺乏系统知识的教学。

缺乏系统知识，就难以唤起学生对国画的衷心喜欢。

这又导致了二十世纪八十年代后的另一种国画教学现象，即过于强调古风，意图全面复古的现象。

因为曾经的国画大家皆已谢世了，近乎崇古的教学现象，便有厚古薄今之嫌，反令学生敬而远之。

此种强调古风的初衷本是好的，原本是要将国画从过于服从现实宣传的境况中解脱出来，回归较原本的绘画美学的框架中来，却往往适得其反。

而且，从发展的眼光来看，一味强调古风，肯定也并非国画的唯一前途。

二是油画教学中，讳谈西方诸国近代油画成就，仅讲苏联油画成就，言必提列宾、赛罗夫，最多再加上德国的珂勒惠支、匈牙利的蒙卡奇。

意大利的油画成就倒是允许讲的，但也不能讲太多。

西方“资本主义”

诸国的绘画成就明明在那儿摆着，避而不谈，反使学生感到神秘莫测。

与苏联的关系一紧绷，连苏联的油画成就也不能讲了，甚至有人当年主张，干脆砍掉油画专业算了。