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第七章 2002年以后中国文艺的基因03（第8页）

“90后”

“00后”

三代而言，感触相比于上几代人要少得多。

因为，上几代人有亲历者的切身体会；而他们对于中国的前三十年，却连一点间接的影视文艺所给予的印象都缺乏——缺乏比较，当然缺乏主观认知和感想。

话说回来——是否当年对现实题材所设的禁区少些，中国电视之类型比就会大为不同，现实题材的电视剧因而会占多数呢？情况自然会不同，却不可能大为不同。

只要不是硬性规定，只要题材选择是一种自由，现实题材的电视剧包括电影，就根本不可能成为多数。

这是世界性的现象，并非仅仅是中国现象。

此现象与当代人类对文艺的接受心理有关——古代人类对文艺的接受心理倾向于看新题材，新题材中往往蕴含着对未来的预示，这也是古代哲学受人尊崇的真相。

现今保存下来的古代文艺，单独看，只不过是文艺；总体看，则会洞察到近似哲学之未来学派的意味。

这也是文艺复兴、文艺启蒙得以风生水起的真相，它对未来的预示比以往任何世纪都显然。

中国的“新文化运动”

也是如此。

当时欧美国家的脚步已经迈入了工业时代，但绝大多数中国人刚刚摆脱清朝的统治，各方面其实仍与古代人类没有明显区别。

工业时代以后的人类，对文艺的接受心理倾向于看当下题材。

工业时代虽然会打造出富庶社会，但在打造的过程，国内国外矛盾更加突出，社会问题更芜杂，当下题材必有及时反映，人们普遍关注文艺的反映。

从“一战”

后到二十世纪七十年代，不论在小说、戏剧，还是电影、电视剧方面，古代题材在欧美国家是不吃香的，受众不广泛。

当代的人类，对文艺的接受心理总体上倾向于看古代，这乃因为，社会透明度成为人们对国家进步的起码要求，知识化了的人口多了，普遍的人们对当代社会问题的解读水平都比较高了，与文艺家的解读水平难分上下了。

而对历史的解读，则是普通人的短板，是文艺家的专长。

故二十世纪七十年代以后，在欧美国家，当代题材的小说、戏剧、电影、电视剧获得成功的难度，比以往任何时期都大了——主要指以思想认知价值为意义的作品。

中国的情况特殊。

在以社会透明度为国家进步标志这一点上，比欧美国家的经历短，不透明的时期长——近十几年，增强社会透明度才一年比一年成为治国理念之一。

故国人对于历史题材的文艺的兴趣，一定程度上有借古喻今、以古鉴今、看古悟今的心理倾向……

关于电影

1997年香港回归前，香港电影业处于低谷。

与之相反，恰是这一时期，香港一批中青年演员、编剧、导演进入了艺术成熟阶段，显示出了各种具有魅力的票房吸引力。

他们与前辈电影人很不同，兴趣不再胶着于武打片，于是产生了一系列港版“黑帮片”

和警匪片，为香港电影在题材方面开拓了一片新天地，水平多属上乘。

但香港的电影市场毕竟太小，即使与台湾进行市场互动，观众群体也还是多不到哪去。

不论香港、台湾还是东南亚诸国的电影市场，同时受到美国电影的强势占领，本地电影业的发展都很不易。

当时的美国电影，正在高投入、大制作、大场面的商业大片的道路上阔步迈进，三维特技已被引入了制作。

而香港电影的特技，基本靠“威亚”

；大陆电影的特技，连“威亚”

也还不能用到得心应手的程度。

故可以这么说，香港电影面临低谷，不是水平问题，是外因的空前挤压所致。

香港之回归，使香港电影人集体受益——内地电影市场的潜力，比他们估计的大得多。

另外，他们加盟于内地电影业，也为当时正蓄势待发的内地电影注入了新鲜血液。

他们带来了新题材、新片种、新理念、新风格；特别是在电影的商业运作方面，比之于内地电影人，他们的经验要丰富得多。

也完全可以这样说——中国电影能取得今天的成就，香港电影人功不可没。

中国加入“世贸组织”