格格党

手机浏览器扫描二维码访问

2（第5页）

“如果你想了解能从观众中收获什么，那我建议你尝试对着完全空**的大厅进行表演。

你想那么做吗？当然不想！

因为在没有观众的情况下进行表演，就像在没有回声的地方唱歌。

在众多具有感受能力的观众面前表演，就像在一间具有完美声响效果的房间里唱歌。

观众是我们精神上的回响。

他们从我们这儿接收一些东西，然后以鲜活的人类情感做出反馈。

“在传统的和匠艺式表演中，与集体对象交流的这个问题可以很容易地解决。

以古老的法国滑稽剧为例，在这些剧目中，演员不断同观众说话。

他们直接来到台前，对剧情进行简短的个人介绍或长篇大论。

他们说话时，富有自信、泰然自若。

事实上，如果你真要与观众直接联系，你最好主导这种关系。

“另外还有一个角度：处理群众场景。

我们有时需要与众多对象进行直接、立即的交流。

有时，我们与人群中的个体进行交流；有时，我们要把人群作为一个整体互相交流。

事实上，群众场景中的每个人本质上都是彼此不同的，他们有着各种各样的情绪和想法，彼此相互交流，这使得这种交流的过程更加复杂化。

此外，这种集体交流会使每一个成员都变得异常激动，而集体由这些激动的成员组成，也就变得更加激动。

这不仅会让演员们激动，也会给观众留下十分深刻的印象。”

随后，托尔佐夫评论了匠艺演员们面对观众时的不良态度。

“这些演员直接与观众交流，忽略与其演对手戏的演员。

这样表演起来似乎毫不费力。

实际上，这种表演是不折不扣的暴露癖。

我想，你们很容易区分这种表演与踏实真诚的人类鲜活的情感交流之间的区别。

富有创造性的表演过程和普通机械、程式化的表演手法之间存在巨大差异。

他们互相对立。

“我们接受所有的表演手法，但是不接受做作的表演。

为了克服这种表演，你们还应该对其加以了解、研究。

“总之，我们需要采用主动的原则，注重交流的过程。

一些人认为，我们外部可见的动作是活动的体现，内在不可见的精神交流不是。

这种错误观念让人感到遗憾，因为所有内在活动的表现都是重要且具有价值的。

因此，需要学会重视内在交流，因为，那是最重要的动作表演源泉之一。”