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一 光的诗人（第2页）

四君子——梅、兰、竹、菊，山，水，石，向来为中国画中的普通的题材。

同是“兰”

的题材，有各人各样的描法；同是“竹”

的题材，也有各人各样的描法；同是一种山水有南宗画法、北宗画法，同是一块石有麻皴法、荷叶皴法、云头皴法……题材尽管同一，画法种种不同。

这等中国画比较起宗教、政治、主义的插画似的从前的西洋画来，实在富于“绘画”

的真义，近于纯正的“艺术”

。

有高远的识眼的人大都不欢喜西洋画而赏赞中国画，这大概也是其一种原因吧。

《黄色鸢尾花和锦葵》，莫奈，1914年至1917年。

这样说来，印象派与中国的山水花卉画同是注重“画面”

的。

不过中国的山水花卉画注重画面的线、笔法、气韵；而西洋的印象派绘画则专重画面的“光”

。

如前期所说的印象派首领画家莫奈，对于同一的稻草堆连作了十五幅画，把朝、夕、晦、明的稻草堆的受光的各种状态描出，各画面作成一种色彩与光的谐调。

他是外光主义的首创者。

步他的后尘的有许多画家，都热衷于光的追求。

他们憧憬于色彩，赞美太阳。

凡是有光明的地方，不问何物，都是他们的好画材。

所以他们的画面只见各种色条的并列，近看竟不易辨别其所描为何物。

起初以光的效果（即印象）为第一义，以内容及形骸为第二义；终于脱却形骸而仅描印象，于是画面只是色彩光的音乐，仿佛“太阳”

为指挥者而合奏的大曲。

他们处处追求太阳，赞美太阳，倾向太阳。

“向日葵”

可说是这班画家的象征了。

莫奈是最模范的向日葵派的画家。

他的“稻草堆”

连作十五幅，其实与“稻草堆”

无甚关系。

只是各种的光与色的配合的效果，不名之为稻草堆亦可。

写实派的米勒也曾画过农村风景中的稻草堆。

然而用意与莫奈大不相同，米勒所见于稻草堆的是其农村的、劳动的意义，莫奈所见于稻草堆的是其受太阳的光而发生的色的效果，所同者只是“二人皆描稻草堆”

的一事而已。

莫奈连作稻草堆之外，又连作“水”

，水的名作，有“泰晤士河”