格格党

手机浏览器扫描二维码访问

002（第10页）

正当克利斯朵夫和他那些精神上的朋友有了神秘的联系的时候，他的艺术思想发生了重大的变化，变得更宽广，更富于人间性。

他不再希望音乐只是一种独白，只是自己的语言，更不希望它是只有内行了解的艰深复杂的结构。

他要音乐成为和人类沟通的桥梁。

唯有跟别人息息相通的艺术才是有生命的艺术。

约翰·赛巴斯蒂安·巴赫在最孤独的时间，也靠着他在艺术中表白的宗教信仰和其余的人结合为一。

亨德尔和莫扎特的写作，由于事势所迫，也是为了一批群众而不是只为他们自己。

连贝多芬也得顾到大众。

而这是大有裨益的。

人类应当用这种话提醒天才：

“你的艺术中间哪些是为我的？要是没有，那么我不需要你！”

这种强制使艺术家第一个得到好处。

当然，只表白自己的大艺术家也有。

但最伟大的总是那些心儿为全人类跳动的艺术家。

谁要面对面的见到活的上帝，就得爱人类；在自己荒漠的思想中是找不到上帝的。

然而当代的艺人谈不到这种爱。

他们只为了一批虚荣的，混乱的，脱离社会生活的少数人士写作——这等少数人士绝对不愿意分享别人的热情，或竟加以玩弄。

为了不要跟别人一样，他们宁可和人生割绝。

这种人还是死了的好。

我们可是要走向活人堆里去的，我们要喝着大地的甘乳，吸收人类最圣洁的部分，汲取他们爱家庭爱土地的感情。

在最自由的世纪，意大利文艺复兴的代表拉斐尔，在那些圣母像中讴歌母性的光荣。

今日谁能为我们在音乐上作一幅《圣母坐像》[59]呢？谁能为我们做出人生各个阶段的音乐呢？你们一无所有，你们法国一无所有。

你们想拿些歌曲给民众的时候，不得不剽窃德国往日的名作。

在你们的艺术中，从底层到峰顶，一切都得从头做起，或者重新做起……

克利斯朵夫和此刻卜居在外省的奥里维通信，想靠书信来继续他们从前产量丰富的合作。

他要他搜集优美的诗歌，和日常的思想行动有密切关系、像德国的老歌谣那样的，例如圣书或印度诗歌中的片段，宗教的或伦理的颂歌，自然界的小景，关于爱情的或天伦的感情，清晨，黄昏与黑夜的诗歌，适合一般淳朴而健全的心灵的东西。

每支歌只消四句或六句就行，表情要极朴素，用不着发挥得如何高深，用不着精炼的和声，你们那些冒充风雅的人的卖弄本领对我是没用的。

希望你爱我的生命，帮助我爱自己的生命！

替我写些《法兰西的祈祷》罢。

咱们应当找些明白晓畅的曲调。

所谓艺术的语言，我们应当避之唯恐不及，那是像今日多少音乐家的作品一样，变了一个阶级专用的术语。

应当有勇气以人的立场而非以艺术家的立场说话。

瞧瞧前人的作品吧。

十八世纪末期的古典艺术，就是从大众的音乐语言中来的。

如格鲁克，如一般创造交响乐的作者，初期歌谣的作家，他们的乐句和巴赫与拉慕的精炼高深的句子比较起来，有时会显得平淡庸俗。

但就是这种本地风光的背景造成了伟大的古典作者的韵味与通俗性。

它们是从最简单的音乐形式，从歌谣里来的；这些日常生活里的小小的花朵，深深地印在莫扎特或韦伯的童年的心上。

你们不妨效法他们，写作一些为大众的歌曲。

以后你们再创作交响乐。

越级有什么用？金字塔不是从顶上造起的。