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第十章 向内舞台中的演员自我（第3页）

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇说：

“然而，多发的一般情况却是，演员回到化妆间就说出‘今天没找到感觉，演得不好’的自我埋怨。

因为他未能在舞台上找到正确的向内舞台中的演员自我；他的心灵创作器官，未能正常运转起来，再不然就是完全不听使唤。

于是，发挥作用的只有他那机械的习惯，以及进行虚假的、工匠式表演的套路。

“问题是这种状态是因何产生的。

搅乱自我感觉各个元素的，可能是演员对舞台口那个黑洞的恐惧。

还有可能是因为，他觉得自己把准备不充分的角色呈现给了观众，于是对自己的台词和行为都不自信，进而，他的内部自我感觉不再坚固，出现了犹豫。

“再或者，演员就是懒得做好表演的准备，角色一旦确定之后，就不愿再尝试新的理解和体验。

然而，在整个戏剧每次换场的时候，都必须进行这个工作，否则，他来到舞台上的行为，只是对角色做一个表面的、形式化的展示。

在这种情形里也可以有创作——尽管我们的艺术流派不是这样的——那就是把演员的表演技巧完美地表现出来。

这也会有不错的效果，但要求演员有一整套严格的表演技巧。

“演出没有准备好，还可能是由于演员身体状况不佳或懒惰、粗心、个人事情和负面情绪，导致注意力不能集中。

又或者，他是这样一个类型的演员，只喜欢表面上谈论角色，在演出时却只顾装腔作势讨好观众。

“我举的这些例子，都是在元素的组成、选择和性质上犯错的典型，只是各有各的错误方式。

给它们一个总的评价就够了，不必每个都研究一遍。

“你们是否知道，一个演员可能会在舞台上无法控制自己，因为，面对上千名观众，会给他带来各种困境，比如害怕、害羞、忸怩、责任心等等。

他的行、动、坐、卧、走和看、听、说、想以及感受，身处这些困境时都不再是一个正常人的。

为了掩盖这种窘态，他需要取悦观众，需要表演自己，办法就是进行表面化的、做作的表演。

这种需求是相当强烈的。

“演员的各个元素这些时刻似乎已经解体，成了各自独立的。

就是说，他的控制注意、寻找注意对象、寻找真实感和适应，都不再有根据和联系，而是为了注意、对象、真实感和适应去做出行为。

这当然是不正常的，演员先是一个人，他的各个元素在实际生活中是彼此联系在一起的；正常的情况应该是，这些元素在演员生活中也不能解散。

“舞台创作中，正确的向内舞台中的演员自我，也是这些元素的联结性的体现。

正确的自我感觉在舞台上的样子，几乎就是它在生活中的样子。

不幸的是，它在舞台上是不稳定的。

这是不一样的创作条件所致。

伴随它被破坏的后果是，所有元素之间不再具有互相的联系，开始互相独立。

在这种情况下还坚持表演，就是为了表演而表演，其实在方向上已经偏离了角色的需要。

这样表演的演员并没有与剧中人物交流，而是讨好和取悦观众。

他的目的，不再是把自己类似角色的内心思想和情感表达出来，而是炫耀自己高超的演技。

不一而足，角色是必须要有心灵特性的，但演员在这种情况下扮演的人物，只是活动在舞台上，那些特性开始流失，乃至最后全部丧失。

一部分演员对于自己在舞台的上行为没有自信，因为剧中人物没有创作好，感觉不到其真实性。

还有一部分演员，他们的交流没有真正的意义，或者说不会有真正的交流。

因为他们需要关注自己传达的内容，却不能控制自己去注意；或者是因为，那些没有表演好的人物，失去了指向对象。

“正是因此，舞台上的那些畸形表演，全是生硬的行为。

对演员来说，人的气息与心灵的幻想、意志、追求，是构成意志-情感的必需要素，但在这些表演中，这些要素都看不到。

“要忍受这些畸形可能不是件容易的事。

你可以想象一个肉眼就能看到缺陷的身体。