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第十章 向内舞台中的演员自我（第4页）

如果创造出来的在舞台上走来走去的人物形象，没有耳朵、手指或牙齿，也是不可忍受的。

重要的是，肉眼并不能看到内在天性的缺失；这种畸形的存在，观众只能有下意识的感觉，却不能形成观念。

能够看到它们的，只有我们领域内心视觉敏锐的专家。

“由于这个缘故，一般的观众经常给出‘除了不吸引人其他一切还行’的评价，于是，演员虽然在舞台上表演了，观众却没有反应和掌声，也不想再来观看。

“演员在舞台上就忍受着这些问题的威胁；除此之外还有一些偏离正轨的现象，其后果更糟。

而这一切动摇着我们在舞台上的自我感觉。

“而且可能还会有进一步的危险，因为舞台上很容易迅速——太快以致不可预料——产生错误的自我感觉。

我们在创作时的心灵状态，渗入一个错误元素就会破坏，因为它渗入之后，同类错误元素也会立即渗透进来。

“你们大可以在舞台上创造一种状态来检验检验我说的这些话。

在这状态之下，所有正确的组成元素互相配合工作，就像一个整齐统一的乐队，如果其中一个被错误的元素所取代，可以想象整个乐曲会走调到什么地步。

“试想，如果演员自己都不相信某些关于角色的创造，却非要想象不可，他就必然会欺骗自己，而这种谎言就是对正确自我感觉的破坏。

不止想象力这一个元素，其他元素都是如此。

“还可以假设在舞台上看却没有看到对象的情形。

这就是说，剧本和角色需要演员加以注意的东西，也就是正确的舞台对象，演员没有注意到，反而觉得是受了压迫，因而想要挣脱。

他把注意力投在了满满的观众席或舞台之外的想象生活上，他觉得那里更有趣，更能打动人心。

呆板的观看和表演就是在这样的瞬间形成的；这时，演员的所有自我感觉都偏离了正轨。

他放弃了有生气地扮演角色的任务，代之以死气沉沉的任务。

或者他直接把自己的气质魅力展示给观众，或者利用角色间接展现。

在正确的舞台状态中，任何一个异常元素的进入都会牵连其他元素。

真实性会变成呆板套路和演员的技术手段；对自身体验和行为真实性的信念，变成对工匠式作品和习惯性的程式化行为。

这种改变或者是突发的，或者是逐渐完成的。

就这样，演员色彩和职业色彩终于染到了人的任务、意志和追求之上。

再也没有想象力的创造，取代它的是机械式的表演和演出，乃至整个戏剧和负面意义上的剧院。

“以观众席为注意力对象，做作的真实感，戏剧化情感记忆对生活化情感记忆的取代，死气沉沉的任务，——这些全都是偏离正轨的现象。

在这些情况下，演员的肌肉将不可避免地出现最严重的紧张。

这一切不再是艺术的创造，而是转变成了演员的现实生活和异常的戏剧演出。

“所有这些异常元素，组成了异常的舞台状态。

体验与创作在这种状态下都是不可能的，可能有的，只有俗套的表演和耍花样，以及讨好观众的假装和模仿。

“这个道理同样适用于音乐演奏。

整个和弦和动听曲调，会由于一个音不在调上而遭到破坏，于是不再和谐，并牵连了其他所有音调。

要恢复和弦就必须纠正这个错误的音调。

“舞台上缺乏经验和技术的学生或演员——就像你们这样——经常身不由己地陷入不正常的状态，并在这种状态的驱使下进行机械呆板的表演。

他们没有找到正确的、正常人的自我感觉的欲望，因此，即便有了那种自我感觉，也是纯粹出于偶然。”

同学们提出反对意见：“我们正式登台演出只有一次，应该不会有俗套的表演吧？”

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇说：“我会回答你们的。”

然后转向我，“我记得你在第一堂课上曾说：‘我只登台表演过一次，其他时间都是在正常生活中度过的，您这么说太奇怪了。

而且，我特别轻松顺利地完成了那次表演，这都超出了我基于自然生活的预期。