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第十章 向内舞台中的演员自我（第6页）

“演员自我感觉中的错误元素对其他元素也有牵连作用。

换成正确的元素同样完全适用，当这个元素的生命力完全恢复并显露出来，所有其他元素也会受到激发去参与创作，而这些元素加在一起创造了真实的内在演员在舞台上的自我。

“自我感觉的元素如同链条的环，无论哪一环被提起，都会带动其他所有的环。

“我们的创作天性的各个部分，彼此联系和支持，可以共同创造出令人啧啧称奇的作品，只要不是强迫而是自然的发挥。

“这个特性应当谨慎地利用起来，就是说，不管是第一次创作还是重复创作，无论是排演还是正式登台演出，如果找到了正确的演员在舞台上的自我，就应该调集所有元素达到正确的自我感觉。

这才算得上是认真地做准备。”

威云佐夫听到每次创作都要这样时，吃惊地问托尔佐夫，同学们也同意他说的，认为那太难了。

托尔佐夫反过来又问我们：“你们难道是想说更容易的是强行让各种元素工作起来？还是说，你们觉得各个部分、任务、对象、真实感和真实信念都是不必有的？难道你们以为给你们造成妨碍的，会是正确的追求，是明确而吸引人的目的，是神奇的假设，是高度可信的特定情境？给你们带来帮助的，难道是机械的套路、做作的表演和谎言？你们舍不得它们是吗？

“显然不是！

更容易更自然的做法，是把演员的所有元素结合在一起。

何况它们本身在天性上就倾向于结合在一起。

“造物主给了我们四肢、心脏、肾和胃等器官，而且它们是同时存在的。

其中的任何一个如果被人造品取代了，比如真牙被义齿取代，肉眼变成玻璃眼，我们都会有不舒服的感觉。

“这种感觉也应该出现在你们的内部创作天性中，出现在你们所扮演的角色中，可你们为什么没有呢？每个有生命的组成元素都是这两者所需要的，而机械的模式却会给它们带来麻烦。

请调动你们的所有部分，让它们谐调地工作起来，创造出正确的自我感觉吧！

“注意力的对象如果是孤立的，就谁也不需要它。

只有在具有**性的想象力创造中，它才能存活。

注意力对象是与生活同构的，就是说，哪里有生活，哪里就有它的组成部分。

我们是在看到部分之后才看到创作任务的。

如果这任务具有吸引力，就会自然地激活我们的欲望和追求，于是有了行为。

“行为必须真实，错误或虚假的行为不会成为必需的。

真实信念伴随真实而生。

情感记忆就是由所有这些元素共同唤醒的，而‘情感的真实性’是情感自由发展的目的和结果。

“然而，这一切根本不能离开注意力的对象、想象力的创造、部分和任务，离不开意志、追求和行为，离不开真实感和真实信念。

我们总不能一遍一遍地从头开始吧？

“对于天性已经联结在一起的那些东西，你们不要再强行分隔开，那是违拗自然，只会让自己变丑。

天性本身有不可违拗的要求、规律和条件，应该仔细认真地研究、理解和保卫它们。

“所以，要记得，就算是重复创作，每一次也要把所有训练项目都做完。”

科瓦尔科夫却争论起来：“但是有问题。

……照您所说，一台戏就变两台戏了，其中一台当然是在舞台上表演给观众看的，而多出的那一台，就是您说的在化妆间的心灵准备，是表演给自己看的。”

托尔佐夫以安慰的口吻说：“不是的，你不必那样。

表演的准备阶段，涉及角色或练习的主要方面即主要剧情就行了，不用从头到尾地触及每个情节。

“为此，试着问自己如下几个问题就可以了：我今天对角色这个地方的态度，值得相信吗？那种行为我已经体验到了吗？在想象力的创造中，这些细节要不要再更改一下，要不要再补充一些细节进来？为正式表演进行的这些准备性排演，只是‘为了试笔先写几个字’，只是对自己表现器官的验收，对内部创作工具的调试，以及对演员心灵总纲领和组成元素的检查。

“不是说每次准备或每次重复性创作都是难以进行的，事实上也可以很轻松且迅速，只要足够熟悉角色，熟悉到自己所描述的那种创作呼之欲出。

达到了这种熟悉得完美的地步，演员所扮演的角色，就成了演员总纲领的真正主人，成了心理技术大师和艺术创作者。

遗憾的是，演员并不能对每个角色都熟悉到这种程度。

“在这些情况下，演员费很大劲吃很多苦头才能完成演出的准备过程。