格格党

手机浏览器扫描二维码访问

一个有血性的军旅画家笔下的全民族抗战（第4页）

老人热泪盈眶，着实被这个城里来的画家感动了。

接下来的日子，便是画家住进了一个叫狼窝子的偏僻农户，老汉穿上了画家给他准备好的逃难“行头”

，挑起了逃难的担子，任由画家怎么摆弄，又是画素描，又是拍照片。

当然，陈钰铭也连吃了数日山里人给他做的大葱煎饼。

按照事先的草图，根据同行的建议，那天陈钰铭要求肩挑两个孩子的老汉必须做弯腰状，老汉说啥不干了，说不就是两个孩子么，根本用不着弯下腰来，你硬是让弯腰，你这不是让我作假吗？说着老汉直腰挑担大步向前。

一句话，或许就在这一瞬间，陈钰铭突然明白了一个道理，生活远比艺术本身更加鲜活生动，因此也更具有艺术的魅力，这往往不是艺术家们凭空想象得来的。

想起在画室里争论不休的话题，在现实生活中瞬间便可找到答案。

如今，画面上肩挑箩筐挺着笔直的腰杆怒目而视前方的刚毅老人，原型就是来自沂蒙山这个卖谷子的老汉。

为了展现历史真实的“九一八”

，画面上必须有事变发生时一辆日本的老式火车头为背景。

为了寻找这样一个真实的火车头，陈玉铭足迹遍及数省。

最开始听说长春有一辆这样的火车，可陈钰铭千里迢迢赶到时却大失所望，原来这辆火车不是日本的，是美国的。

又听说边境上过去林区运木材的火车，全是日本占领时留下的旧货。

陈钰铭又驱车数百里赶到，一看全是小火车，不符合“九一八”

的火车原型。

焦急之际，有人说沈阳有个火车博物馆，要什么样的都有，可等风尘仆仆赶到时，人家大门紧闭，说是博物馆的归属权出了问题，要拍可以，必须加倍缴费，每拍一张照片需要三四千元，而因创作需要，陈钰铭可能要拍几十甚至上百张，这是无法承受的负担，陈钰铭隔着门缝望了一眼，只有遗憾而归。

这时有人劝他，不就是一辆火车吗？差不多就行了，何必那么较真？但陈钰铭绝不这么认为，他说，作为重大题材作品，一定要不折不扣地忠实于历史，要真实再现和还原历史。

任何细节的穿帮或模糊处理，都可能是对历史的亵渎和不负责。

就凭着这么一股子韧劲，最后他还是回到了北京，在酒仙桥的798画家村终于找到了一辆与“九一八”

原型车相同的火车。

为了打造精品，陈钰铭不惜血本。

近百套难民和国民党东北军士兵的服装，他需要从旧货市场上购买，一只日本人的钢盔，有时卖家会开出很高的价钱。

虽然说是国家重点工程项目，但相当多的投资都得自己花钱，四年下来，完成整部作品，陈钰铭整整花去了将近40万元的投资。

对此，陈钰铭没有任何怨言，这是为国家打造精品力作，再多的付出都是应该的。

如今，当我们面对画面上那50余个不同的角色，从他们的外表上便可读出他们复杂的内心，而每个人物后边，都有曲折感人的艺术故事：昂首阔步的挑筐老人，心里饱含愤懑和不平；垂头丧气的东北军军官带着难言的自责和无奈；欲哭无泪的妇女在极度的悲苦中绝望……这一切，都饱含着画家的辛苦劳作，都有极具可读性的动人故事。

正是凭着这样一种国家情怀和责任意识，陈钰铭笔下一幅又一幅的巨幅力作相继问世。

被称为《我的家在东北松花江上》的姐妹篇的《历史的定格》，运用艺术的形式表现了南京大屠杀这一中华民族历史上惨绝人寰的一幕。

比起“九一八”

来，作品画面上不仅人物多，而且造型复杂，个性特点也更加突出，作品以全景式的构图、精炼的艺术之笔把一个重大事件中的人物进行了高度的概括和浓缩。

无论是躺在日本屠刀下的死难者的遗体，还是一息尚存的生者那悲愤哀伤的眼睛，都将日本侵略者的凶恶嘴脸和豺狼本性揭露得淋漓尽致。

整个画面以铺天盖地的磅礴气势，表现了极强的时空震撼力。

目睹画面，人们仿佛看到，大地在哭泣，山河在哀鸣，苍天在震怒，生命在被肆意**践踏中发出动地的呐喊。

陈钰铭说，他无缘去采访那些大屠杀的亲历者，但他却采访过潘家峪血案的唯一幸存者，采访过那些亲眼目睹日本侵略者杀人如麻的见证人。

他说，潘家峪血案的那个唯一幸存者，采访的整个过程，老人是哭着叙述侵略者的屠杀过程的，而陈钰铭也是哭着记下了一个个惨绝人寰的画面。

关于南京大屠杀的许多创作冲动，正是源于这一个个最悲惨的画面。

作为一个四十年军旅生涯的职业画家，陈钰铭在作品中任意挥洒的笔墨，给人以极强的韵律和节奏感，面对这样一幅震撼人心的画作，每一个中国人都会为之动容，在画家鲜血淋淋的笔墨中，人们真切地感受到了历史的那份沉重与神圣，那种悲壮与崇高。