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第十四章 佛教与艺术（第3页）

[4]是将经典所记述的佛法，以图画描绘，又称为“佛经变相”

，以唐代寺院壁画为主，种类甚多，其中较为著名者，如：维摩变、净土经变、金刚经变、本行经变、华严变、法华变、药师变等。

[5]佛教绘画溯源于印度，早在佛陀时代，寺院就已经有了佛教绘画的流行，当时绘画有四个目的：庄严寺院道场、宣扬佛陀教法、显扬佛陀圣德、增益修道因缘。

后来，佛教在东汉明帝时传入中国，佛像绘画也随着盛行于中国，成为整个中国艺术的主流，尤其在六朝时期，凡从事绘画的艺术家几乎都能创作佛画，佛画已然是绘画的中心。

除此，中国著名的敦煌、龙门、云冈、麦积山、炳灵寺、巩县、天龙山、响堂山、驼山、云门山等石窟绘画，都是令中国人引以为豪的旷世之作，为中国绘画史留下光辉灿烂的一页。

根据《历代名画记》记载，在西安、洛阳两地就有数百片绘有极乐世界、地狱变相图以及佛陀、菩萨、罗汉、力士等图像的壁画。

可惜这类作品今日在中原地区几乎已经**然无存，所幸在丝路途中的敦煌石窟还保存有丰富的佛教壁画资料。

由此可见，佛教绘画不但丰富了中国的绘画艺术，尤其石窟壁画更发挥了保存中国文化的功能，可谓居功厥伟。

[6]雕塑是展现艺术作品的方式之一，凡是以可雕的木、石、金属等，或可塑的土、石膏等材料，制作各种立体形象，都称为雕塑。

中国雕塑最重要的部分是石窟艺术，许多巧夺天工的雕塑品大多在石窟中完成。

如麦积山石窟，山高一四二米，山顶有塔，山下有寺，峰身遍布龛窟和摩崖石刻，保存自北魏、隋、唐、五代至宋以来一千尊以上的大佛像。

甘肃的炳灵寺石窟，自5世纪起开凿，窟内以泥塑造像为主，也有不少的摩崖石刻。

甘肃泾川县的南石窟是魏初所建，窟内均为浮雕或塑像。

龙门石窟中有石刻佛像十四万余尊，工程艰巨浩大，其中唐代雕刻技巧曾影响日本飞鸟时代的佛像雕刻。

卢舍那大佛刻画大佛的庄严温和及睿智的性格最为特出，是龙门石窟中最大，也是最具代表性的作品。

位于河西走廊西端的敦煌石窟，又称为“莫高窟”

，建于魏晋南北朝，从南到北全长一千六百一十八米，至今尚有四百九十二个石窟，窟内有二千躯以上千姿百态的塑像和许多瑰丽的壁画。

根据统计，如果将这些壁画连接起来，至少有两三万米长，因此被誉为“墙壁上的博物馆”

，甚至是全世界最宏伟、最壮观的美术馆。

云冈石窟凿自5-6世纪，是我国佛教艺术三大宝库之一，以昙曜五窟规模最大，气象最雄伟，其余各窟，雕饰富丽。

余如巩县石窟、河北南响堂山、北响堂山、四川广元千佛崖、杭州西湖石窟、山东济南千佛崖、青州云门山、驼山等石窟，均颇负盛名。

此外，石柱、石经、经幢等，也都是雕塑巨作。

佛教的石窟艺术扩大了雕塑的领域，而雕塑也展现了佛教的内涵，二者相得益彰，为人类宗教、历史、文化、教育等，留下灿烂的一页。

[7]建筑是一门营造的艺术，在所有艺术种类中最具实用性，它不仅具有构筑之美，许多伟大的壁画、雕刻等，都曾是伟大建筑的一部分，因此建筑有“艺术之母”

的美称。

自古以来，佛教的寺院、佛塔、石窟等，都是集建筑、雕塑、绘画、书法于一身，具有高度的艺术价值，例如唐代五台山的佛光寺大殿，这是现今仅存的唐朝木构建筑，唐朝是中国艺术的黄金时期，唐朝主要的艺术表现全集于殿内，使该寺成为中国独特的宝藏。

[8]工艺是人类智慧巧思的体现，除了实用之外，也有审美上的价值，因此工艺也是艺术的一种。

随着佛教的兴盛，民间信仰佛教的风气相对提高，人民热衷于佛教文物的创作。

因此，在各个时代所留下来的各类工艺品，如陶瓷、刺绣、金银器物、漆器、各种玉雕、木雕、石雕等，经常可以见到佛、菩萨、塔、罗汉、莲花、莲瓣纹、飞天等造型。

甚至唐朝武则天因为崇信佛教，晚年特命绣工绣制净土经变图四百幅，元朝皇族信奉藏传佛教，刺绣上以佛像、经卷、幢幡、伞盖、僧帽等图案为数最多，元初并设梵像提举司，掌管织绣佛像的制作。

由于工艺的发展，带动佛教兴隆；相对来说，佛教也丰富了工艺的精神内涵与创作技巧。

因此，佛教与工艺的关系可以说是相辅相成的。