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一象征主义诗歌的历史渊源和形成过程（第3页）

色彩的音乐或者音乐的色彩在他生命的音符中延伸着，也影响着象征主义诗人。

以音乐家命名的《瓦格纳杂志》更是象征主义的宣言，其发刊词就是证明：……没有象征，艺术家的作品就都不可能延伸至整个人类。

象征更明显地来自于传奇行为，而不是简单的历史事实。

瓦格纳善于发现并总结民间神话中的内在精神。

他属于已经过去的前人，但后来的读者读他，却会有同时代的感觉，并且常读常新，永不过时。

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《瓦格纳杂志》在其1885年8月8日号上刊登了马拉美的著名文章《理查德·瓦格纳，一个法国诗人的梦想》。

一切均被浸入原始的河流：并没有直到源头。

……

即使真正富有想象和抽象能力，也因此而具有诗意的法兰西思想投下一片亮光，也会做出这样的选择：它会在这一点上完全赞同创造者的艺术，鄙视厌恶传奇。

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1886年1月8日号的《瓦格纳杂志》上，发表了马拉美、魏尔伦、勒内·吉尔，斯杜阿尔·梅里尔、夏尔·莫里斯、夏尔·维尼尔、托尔多……德·维茨瓦和爱德华·迪雅尔丹等象征主义诗人纪念瓦格纳的诗作。

一切准备就绪，象征主义的正式宣言必然会与这不寻常的1886年结缘，1886年也将成为象征主义历史上值得记忆的日子。

如果说1883年至1884年是马拉美和魏尔伦引领象征主义的话，1886则是兰波年。

这位已经停笔多年的诗坛天才与马拉美在1883年被魏尔伦誉为“可诅咒的诗人”

，这个曾经发表《元音》《醉舟》等诗歌的兰波，突然间复活了，或者说是突然间被人们重新认识。

1886年，《风靡》杂志发表了这位已经远离诗坛、远离文学、在非洲的大沙漠中漫游的诗人的重要诗篇：5—6月号上发表了兰波的《彩图集》，9月号上发表了《地狱一季》。

就在同一年，《彩图集》被结集出版，其中有一段魏尔伦的注解特别引人注目。

我们在这里给读者奉送的作品是1873到1875年这段时间，作者在比利时、英国和整个德国旅游期间撰写的。

彩图集是英语单词colouredplates，意即彩色图版，甚至就是兰波先生草稿所拟的副标题。

魏尔伦最后意味深长地说：“人们说曾经有好几次他差点丧命。

对此我们并不知晓。

但是假如果真如此，我们会无比悲伤。

即便他现在安然无恙，也希望他能知道这一点。

因为我们曾经是他的朋友，现在依然是他的朋友——虽然离他很远”

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1886年发生在法兰西诗坛上另一个引人注目的事件，是年轻的比利时诗人勒内·吉尔发表了理论著作《语言的炼金术》，与兰波的《文字的炼金术》遥相呼应。

勒内·吉尔是马拉美和瓦格纳的崇拜者，他在解读瓦格纳音乐的同时，试图追寻波德莱尔、兰波、马拉美和魏尔伦的诗歌主张。

他在《语言的炼金术》中明确提出了诗歌要追求“听觉的色彩”

的主张。

他与波德莱尔的应和理论不同，他所追求的不是主观判断，而是客观万物间的、人的器官之间的应和。

因此，兰波的《元音》中的“A是黑色；E是白色；I是蓝色；O是红色；U是黄色”

在勒内·吉尔的笔下变成了“A是管风琴；E是竖琴；I是小提琴；O是铜管乐器；U是长笛”

。

兰波所创造的“元音”

和“听觉的色彩”

在后者的笔下更加强烈。

爱伦·坡所说的：“人间的一张竖琴，也能弹奏出天使们不可能不熟悉的曲子，这就使我们时常感到惊人的愉快。