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喜歌剧之争（第2页）

他同时还指责法国音乐家无法理解这种美。

他对法国音乐的批判在今天看来似乎过于严厉，他写道：“我相信法国音乐中既没有节奏也没有旋律，因为这种语言无法做到；法国式的歌唱不过是持续的鬼哭狼嚎，让所有人难以忍受；和声极其粗野，没有表现力，只能让人感受到其业余；法式咏叹调并不能称之为咏叹调；法式的宣叙调也不能称之为宣叙调。

一言以蔽之，我认为法国人没有音乐，也不会有音乐；或者说假如他们有，活该他们倒霉。”

卢梭的话一直到现在还偶尔被盎格鲁-撒克逊的反法人士们引用，但以今天的角度来看，卢梭未免有失偏颇。

倘若只有意大利的喜歌剧是卢梭心目中完美的标准，那恐怕后来的瓦格纳歌剧也会被卢梭一通臭批。

但是当时的反对派人士和卢梭的笔战又是另一番景象，他们的着力点并非从艺术和审美角度，而是更多地从政治出发、从文化政策出发，并上升到了国家认同的高度。

这场辩论的反方得力干将卡斯泰尔（Castel）神父就认为立国一千两百年的法国民族统一、政通人和，绝非偏安一方的意大利小国可以比拟，何况当时意大利四分五裂，影响力决计和法国相差十万八千里。

他的推论就是，一个强大的、统一的、文化上有认同感的国家，就应该拥有、保护自己特色的歌剧，并以其为自豪。

然而他所故意忽略的（或者根本没有意识到）一点，就是当时意大利固然四分五裂，但意大利歌剧已经远远超出了意大利的范畴，俨然已是一个泛欧洲的文化概念。

从英国到德意志诸邦，从奥地利到东欧，创作歌剧的并非全是意大利人。

卡斯泰尔潜意识里的观点，也就是他没有说出来的观点，就是18世纪的上流社会、尤其是宫廷认为，只有法国才能统治欧洲。

争论的表面，是富有音乐感的意大利语和众多以意大利语创作的歌剧与辅音复杂、剧本晦涩的法国歌剧孰优孰劣，但根本是在过去一统天下（至少在法国首都）的法国歌剧领域里，冒出了一个能把大家逗乐的意大利喜歌剧，让威严的大厦有了倾倒的危险。

1754年，伟大的拉莫终结了这场争论。

他潜心数年，再度推出《卡斯托尔和波吕克斯》，取得巨大成功。

拉莫的歌剧也被认为是吕利之后，法国歌剧的典范。

这场论战带来许多积极的因素，法国音乐也逐渐开放，吸收许多别的文化中的养分；而喜歌剧这种体裁也在巴黎扎下了根，之后得到长足发展。

争论的双方似乎都取得了不少益处，也算是音乐史上的一段佳话。

250多年后的今天，我们回头再看这段历史，有一定的借鉴意义。

在中华民族伟大复兴、和平崛起的进程中，我们如何定位自己的民族歌剧，如何鼓励发展自己国家的歌剧艺术，如何处理它们和国外艺术（可能它们已经是某种世界化的“通码”

语言）的关系，如何科学地利用、吸收其中的先进成分为我所用，都是值得深思的。