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歌剧和中国 盘点歌剧和中国的渊源（第1页）

歌剧和中国：盘点歌剧和中国的渊源

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说到歌剧和中国的渊源，或许不少人的第一反应就是普契尼的《图兰朵》。

国家大剧院、广州歌剧院、鸟巢都推出过这部歌剧，这位普契尼笔下残暴冷血的公主在国家大剧院、鸟巢、广州都掀起波澜，而且就在哈尔滨等地也得到大笔投资。

中国歌剧院的管理者、地方的文化和宣传官员们会很自然地举出他们如此选择的诸多理由：西方歌剧经典中“唯一”

和中国有密切关系的巨作，音乐中采用了中国民间小调《茉莉花》，著名的咏叹调《今夜无人入睡》……不一而足。

日本人在第二次世界大战后经济腾飞、文化上向西方虚心学习引入歌剧的时期，也曾像魔障了似的疯狂上演另外一部普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》。

不过这个阶段过去得很快，现在日本人在歌剧方面不仅经常有优秀的制作，还和国际接轨，联合制作并上演许多经典名作。

当代日本作曲家也不甘落后，许多优秀的原创作品涌现出来。

那么就让我们来盘点一下，除了《图兰朵》这位冷血公主，还有什么值得上演的、和中国有密切渊源的经典歌剧吧：毕竟西方歌剧发展了400年，经典名著层出不穷，当前一大趋势也是流行挖掘“冷门”

作品。

《微笑的国度》（DasLanddesL?s）

这厢图兰多公主猜谜招亲，还害死了不少人，落下个冷血的骂名，给西方歌剧观众留下一个阴森森又残酷无比的中国形象，可谓“妖魔化中国”

的鼻祖。

那边《微笑的国度》可就不一样了：歌剧的故事讲述了中国的大臣苏哉，英俊潇洒、玉树临风，出使欧陆，迷倒众多小女生，害得美女魂牵梦绕，来到中国寻求心中的美男子。

故事虽然也是悲剧结局，可中国作为富强发达的文明之邦正面形象出现，客观表现了19世纪中华文化如何影响了西洋文化，中国男人也一改东亚病夫的旧态，魅力无穷，可谓“扬我国威”

。

更何况，剧中最优美的咏叹调《你是我心之唯一》（DeinistmeinganzesHerz）历来就脍炙人口，绝不在《今夜无人入睡》之下，堪称情歌圣经。

作曲家弗朗茨·雷哈尔（FranzLehár）是轻歌剧的黄金年代最有才华的作曲家之一。

他的歌剧旋律优美，剧情简单，还有大量载歌载舞的成分，非常适合中国观众的口味。

舞台布景也可以设计得金碧辉煌，综合欧陆气派和中国皇家风范，如果加以包装，定能一炮打响。

2010年1月份的《歌剧》杂志发表了刘雪枫先生的文章《林茨的中国式“轻歌剧”

》，刘雪枫先生也提出了同样的问题，他认为德国作曲家雷哈尔著名的轻歌剧《微笑的国度》比凶残暴虐的“中国公主”

《图兰朵》更适宜作为中国歌剧的“图腾”

。

《好姑娘》（Laa）

根据现存有据可查的资料，最早在华夏大地上上演过的歌剧，应该是乾隆朝时，在宫里的耶稣会传教士给皇上表演的《好姑娘》。

根据圭盖内（P.L.Guinguené）1801年的记载，意大利的传教士早在1778年之前，就已经在乾隆皇帝的宫廷里上演过尼科洛·皮奇尼（NiccolòPii）的三幕喜歌剧《好姑娘》（Laa，或名Labuonafigliuola）。

1760年，作曲家皮奇尼在罗马谱写了这辈子最有名最成功的作品——《好姑娘》。

后世记载，“这部《好姑娘》在罗马演了整整两年，并且在所有欧洲重要的都市都曾上演。

在18世纪，这部歌剧绝对可以称为最流行、最受欢迎的喜歌剧……开启了一个新的时代，这种风格将在莫扎特那里达到顶峰”