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歌剧和中国 盘点歌剧和中国的渊源（第3页）

呢！

因为故事充满魔幻因素，在舞台上恐怕比较难以呈现，这也是这部歌剧写出来之后，较少演出的原因。

想象一名女高音扮演成茶壶，比较难吧？不过现代多媒体科技发达，用多媒体辅助歌剧的布景制作，应该可以给这部歌剧的上演提供不少现实的帮助。

斯特拉文斯基《夜莺》

斯特拉文斯基的歌剧作品横跨数十年，体裁变化多端，既有室内歌剧如《狐狸》、《士兵的一生》，也有较大规模的如《夜莺》和《浪子的历程》（TheRake’sProgress）；既有独幕歌剧，也有三幕歌剧；既有传统的歌剧，还有创新的电视歌剧、歌剧-清唱剧（Opera-Oratorio），如《俄狄浦斯王》（Oedipusrex）。

这其中《夜莺》就是一部和中国有着很大关系的歌剧。

在音乐史上，斯特拉文斯基风格的演进是出了名的，早期的俄罗斯风格、中期的新古典主义风格、晚期的序列音乐风格，简直就是一部活生生的音乐史，不仅同时代的人大呼“看不懂”

，后来的人研究斯特拉文斯基也往往钦佩他艺术人生的波澜壮阔。

其实他一辈子颠沛流离，从俄罗斯流亡到欧洲，又从欧洲辗转到美国，晚年才得享太平；而他也交游广阔，从文学到美术，从音乐到舞蹈，他的朋友圈子无所不包。

《夜莺》充满童趣，用安徒生童话作为蓝本而创作完成，这部歌剧同样在国内从未上演过，但故事和中国有着莫大的渊源，远比泛滥成灾的“图兰朵公主”

要有趣。

歌剧《夜莺》1914年在巴黎歌剧院首演，故事则发生在遥远的古代中国。

第一幕里皇帝听说了夜莺的美妙歌喉，派人寻访，小厨娘带领大臣们找到了夜莺；第二幕里夜莺的歌声征服了皇帝，但日本进贡的机械夜莺也来到了宫廷，小夜莺离去，皇帝愤怒无比；最后的第三幕里，皇帝生命垂危，是夜莺回到了皇宫里，用歌声感染了死神，并说对自己的最佳奖赏就是皇帝被歌声感动之后流下的泪珠，令皇帝恢复了健康。

后来斯特拉文斯基还把歌剧的音乐做了提炼和修改，创作了交响诗《夜莺之歌》（Letdurossignol），音乐会上这首作品出现的频率更高。

歌剧《夜莺》取材自安徒生最漂亮的童话，同时又是“中国夜莺”

的故事，小朋友们也一定喜闻乐见，国内歌剧界不妨多加考虑，总比一窝蜂地集体搞“图兰朵公主”

要强，对歌剧在中国的发展也更有益处。

凯撒·居伊《满洲人之子》

说起俄罗斯音乐，恐怕不能不提著名的强力集团。

音乐史上，强力集团（或者叫五人集团）有着不可替代的地位。

他们的创作主要集中在19世纪的下半叶，正是各国民族音乐风起云涌的年代，他们对本民族的音乐进行了系统地整理和研究，并创作了大量优秀的作品，是俄罗斯乐派的重要发展阶段。

他们中有的人比较有名，如鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫或者穆索尔斯基，而另外两位巴拉基列夫（MilyBalakirev）和凯撒·居伊（tonovichCui）则有些“低调”

，今天很少能听到他们两位的作品。

强力集团的成员中，创作歌剧最多的是凯撒·居伊，他写了10部歌剧，其中包括《威廉·拉特克列夫》（WilliamRatcliff）、《天使》（Angelo）等悲剧，喜歌剧《满洲人之子》（TheMandarin’sSon）和四部儿童歌剧。

最值得一提的是这部喜歌剧《满洲人之子》，首演的时候，是穆索尔斯基友情客串演唱满洲人，要知道，穆索尔斯基本人是一个相当优秀的男中音呢！

俄罗斯的重量级男中音歌唱家大多唱过这个角色，这也是俄国歌剧里少有的直接包含中国元素的戏了，况且最后的结局还是皆大欢喜。

当时沙皇时代，这部喜歌剧是俄罗斯宫廷里最受喜爱的歌剧之一，后来则逐渐被遗忘，直到最近才刚刚被重新重视并上演。

这部歌剧讲述的是旅店老板发现了自己女儿和家仆之间的爱情，命令家仆离开，而恰好此时满洲人高沁（Kau-Tsing）来到此地寻找失散多年的儿子，这位家仆则正是他要寻找的对象。

结局皆大欢喜，歌剧也充满了19世纪下半叶欧洲人对中国的理解。

在中俄关系热络、文化交流频繁的今天，这部歌剧无疑有着特殊的意义。