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阿蓝尼亚高音破了（第1页）

阿蓝尼亚高音破了！

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其实翻开奥朗日歌剧节的历史材料，辉煌的时刻很多。

虽然从19世纪开始，就陆续有诸如巴黎歌剧院、法兰西喜剧院等常来古剧场演出，但两次世界大战均使艺术活动暂停。

战后经济腾飞，无论老百姓还是国家钱包都鼓起来了，1971年音乐节才重新开幕，取名为“新歌剧节”

（NouvellesChies）。

“Chies”

这个称呼来源于希腊语，意思是古希腊向富人们征收一种特别的税种来支持城邦的文化艺术事业。

第一年就有朱里尼大师指挥威尔第《安魂曲》，独唱分别是安吉列斯·古林（AngelesGulin），克里斯塔·路德薇希（ChristaLudwig），尼古拉·盖达（NicolaiGedda）和马尔蒂·塔尔维拉（MarttiTalvela）；随后1972年则有雷吉娜·克蕾丝平（Régine）出演柏辽兹的《浮士德的天谴》，乔治·普雷特尔指挥。

1973年卡尔·伯姆在此指挥了瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，歌手则是毕尔吉特·妮尔森（BirgitNilsson），琼·维克斯（JonVickers）；1979年有《帕西法尔》，1989年雅诺夫斯基（Janowski）大师甚至在此演过指环的《诸神的黄昏》！

在两千年的沧桑前闪耀着最后剩余的古罗马文明的余晖。

奥古斯都大帝寂寞无奈地审视着下方诸神的黄昏……

回到2008年的《浮士德》来。

尼古拉·约埃尔（NicolasJoel）的制作堪称大手笔，让人有很多期待。

主角罗伯托·阿蓝尼亚的明星效应不容忽视，电视台直播他主演的歌剧通常收视率会攀升数倍。

出演魔鬼梅菲斯托的瑞内·帕普（RenéPape）知名度甚高，玛格丽特的扮演者茵娃·穆拉（InvaMula）年初还跟随图卢兹的《国王伊斯》班底在北京国家大剧院演出，她无疑正处在自己事业的巅峰期。

她的女伴则是近来非常热门的新秀玛丽-尼克尔·勒米欧（Marie-Niieux），自从在比利时伊丽莎白女王大赛中夺魁，几年间她的事业已经相当成功。

阿蓝尼亚早已过了自己的巅峰期，声音不仅略显单薄（当然了，在八千人的古剧场很难不显单薄，除非真的身怀绝技，但心理因素也不可忽略；弗莱明甚至恐惧到最后一刻取消自己的独唱音乐会，尽管她也知道这里声音效果其实非常好），而且高音区已经不太稳定。

浮士德著名的咏叹调《纯洁的小屋》尽管是他的保留曲目和所有男高音压箱底的曲子，他的演绎尽管感情充沛、吐字圆润，但最后的高音还是没有做到完美，仅仅凭借丰富的舞台经验补救了过去。

当即观众中就有人哀叹了一下，整首咏叹调之后，也有部分观众嘘了他。

这其实是一个很有意思的问题：刘翔也并非每次在赛道上都能破世界纪录，姚明也并非每次都能扣篮成功。

我们为什么要男高音们每场演出都能唱出完美的高音C呢？歌剧演员们其实比运动员更值得尊敬：一个歌剧制作通常演出多场，每场演出都能唱出完美无缺的高音C就等于每两天都要让刘翔跑出一个自己最佳纪录出来！

每场演出后都要减掉三公斤体重的阿蓝尼亚，其实很不容易。

运动员是在人类生理的极限区、禁区做游戏，歌手们又何尝不是？更何况他们还要做更多：艺术感染力、舞台表演、对作品的把握……若让我不得不在一个对作品毫无深层次理解只知道吼漂亮高音的歌手和一个对作品把握更透彻但偶尔也会马失前蹄的歌手之间选择，我宁可选择后一个。

当然出现一个高音的失误，我会替歌手觉得很遗憾，但这并不是歌剧的全部。

别的歌手则都表现出了超一流的水准，尤其是扮演玛格丽特的茵娃·穆拉，她勇气非凡并且有“金刚钻”

：敢在露天的古剧场用极弱的嗓音演唱！

并且声音就仿佛有魔力一样被送到宽广的听众席（几年后到北京演出《茶花女》，笔者对她进行了专访，附在本文后面）……导演的制作也非常漂亮，浮士德的书房用一本敞开的巨书表示，垂暮的浮士德拄着拐杖爬上巨书；由于古剧场的客观限制，布景一直是一架巨型管风琴，不过用灯光等辅助手段营造出各种场景；几个大场面都惊心动魄，如酒店里魔鬼梅菲斯特使用魔法，把一个大酒桶变成魔鬼狰狞的脸，还喷出火苗。

伴奏的法国广播爱乐乐团在普拉松大师的棒下游刃有余。

欧洲大陆上，萨尔茨堡音乐节和普罗旺斯的艾克斯音乐节定位于顶尖的综合歌剧盛典，拜鲁伊特则忠于自己的瓦格纳传统。