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中国笔墨研究的一点体会（第8页）

尤其到宋代已经可以把客观事物画得很真实，写实的技术已经比较成熟。

在中国，唐宋时代基本上被公认为是中国绘画写实能力的高峰。

但是中国绘画写实能力的高峰如果跟西方绘画写实能力的高峰（即文艺复兴之后的那一段时期）的技术相比的话，中国绘画线描为基础的写实技巧，仍然不如西方绘画的色彩模拟写实能力，作为“像”

的精确性还是有一些差距的。

中国绘画的写实能力长期在向平光勾线的方向发展，而西方绘画的写实能力主要表现在光线和色彩的运用以及解剖、透视上的取向不同。

光线、色彩和透视，包括解剖这几个因素加在一起，可以精准模拟三维空间中的对象，表现面的转折，构成了西方写实绘画的技巧支柱。

而中国的写实倾向，仍然在笔线勾勒的基础上进行填色和渲染，色彩运用少，而且带有比较概略的倾向，古人称之为随类赋彩。

它不是针对对象的个别特性赋彩，而是随对象的所属类型赋彩，这就与西方很不一样。

所以，中国绘画在色彩明暗、透视、解剖这些方面，都无法达到文艺复兴之后的西方古典学院派达到的那个模拟自然的逼真程度。

但中国绘画在另外一个方面却达到了西方绘画所没有的高度：唐宋时期的绘画，虽然是以“像”

的成分为主，但是这个“像”

是以白描为基础的，用笔线勾勒来把握和展现形象的。

西方绘画也用线，达·芬奇、米开朗琪罗之后的古典主义画家，都有铅笔或者是炭笔的素描，这些素描都是由线构成的，但是他们的线和中国绘画的线在本质上是有很大不同的。

所以，在线的使用的技法多样性上，如何用线来表达客观对象和抒写主体情感这个思路上，中国绘画的两千年发展是走得最深入、成果最丰富、最复杂、最高深的。

所以从这个角度来看，至中国唐宋时期，虽然中国绘画的写实技巧也是一个高峰，但是中国绘画的写实技巧是建立在线描的成就上，而不是建立在色彩明暗和透视、解剖的成就之上的。

总体上说，两大文明脉络当中，都有一个阶段是绘画从“图”

向“像”

的方向发展，在此方向上，由于“像”

的再现和表达要求绘画者具备高超的技巧，所以，这是一个写实技巧逐步积累的发展过程。

这个发展过程西方绘画有，东方绘画也有。

但是西方绘画的历史中，这个发展过程的时间很长，一直到19世纪。

而中国绘画的这个过程至唐宋就已经到达了高峰，抵达高峰之后中国绘画就开始转向了：对形似的要求减弱，对笔墨的要求加强，笔墨成为独立的视觉语言。

作品转向了以线为主，减少渲染和色彩，以墨为主，以“图”

为程式语言的发展道路。

而在西方绘画中，这个转向是在19世纪末到20世纪初的现代主义转折过程中才出现的。

我曾在复旦大学的一个美学研讨会上有一个发言，名为“宋元之变与后印象之变的可比性”

，谈的就是中国绘画从宋代到元代是经历了从“像”

到“图”

的转折，而西方绘画发展到19世纪末到20世纪初的后印象之后的现代主义的兴起也正是经历了从“像”

到“图”

的转折，这两个转折发生的时间差距还是比较大的，中国转折更早，而西方转折比较晚。

这二者之间的比较，其实是一个深层次的研究课题。

这个转折研究不仅直接关系到如何理解和解释中国绘画发展的独特道路，而且是中国书画艺术当中的“笔墨”

这个核心结构之复杂性的一个根源。

3.“笔墨”