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第一章 世纪之交的审美范式转换（第2页）

自然时辰不仅为观画提供时间框架和光照效果，而且与画作表现形成呼应：第一幅画中阳光照耀，第二幅画里月光溶溶。

画作表现与观画情景的叠合，日光月辉的双重出现影射出观画时自然与艺术的交融：“光线穿透外与内、外部空间与画作内部空间之间的边界，打通各领域。

这一虚构过程却也使观者位置变得不稳定。

他仿佛既处于画外，又在其内。”

[4]从画作描述可以看出，观者仿佛置身画中：“我还往外眺望波光粼粼的海面”

（E513），“我向下看向一座荒凉的宫殿内院[…]。”

（E514）第二段末还出现观画时的通感效应：“从潮湿的低处冒出奇异声响，仿佛轻声的啜泣。”

（E514）听觉联想延展并拓宽视觉感知，显然源于观画者的想象，充分展现出他与画中情景的融合。

两幅画的色彩方案形成鲜明对照。

第一幅画的主导色是金色，它出现在众多事物中：阳光照耀下金圈流溢的海面、战舰上的镀金木刻、城市上空的金气氤氲、金色水果和云彩。

金色在中世纪绘画中具有重要的象征内涵：“在基督教图像世界的框架里，金色是超验的象征，这一材质指向精神性。”

[5]除了金色外，画面中还有绛紫和矿石色，两者原本都是质地厚重的暗色，在此却闪闪发亮。

这一色彩谱系渲染出流光溢彩、生机勃勃的生活氛围。

第二幅画所用的调色板截然相反。

金色作为水果的定语仅出现一次，占主导地位的是诸如绿色、银色和白色的冷色调：泛青的大海、波浪的闪亮点和银色圈、沉没之城的苍白倒影、闪亮的白色柱子。

冷色系取代先前的暖色调，从色彩上将画面烘托为远离生命和濒临死亡的场景。

画面的色彩意涵还通过画作物象的语义指涉得到印证和加强。

例如，沉寂的夜风、坍塌的坝堤、崩裂的屋宇、轻微的哭泣，勾勒出一幅海港城市凋敝残败的景象。

第一幅画充满生命的力量和欢欣，第二幅画则弥漫着衰落死亡的气息。

这两幅画形成同一城市景象的正反面：生命对照死亡，活力反衬衰竭；人物及道具由同一视角塑造出来，只不过万事万物均被逆转为其表现内涵的对立面；题材的相同更凸显出表现方式的迥异。

这也印证了艺术史专家费尔曼（FerdinandFellmann）对图画的定义，即状态性是画作所独具的语义场：“图画说的是状态。

[…]在状态上作任何改变都会导致另一种状态的出现。

因此，任何状态都完全是它此时此刻所显现的样子。”

[6]这两幅画是风景画与风俗画的结合，展示出自然、人物和建筑的交织图景，旺盛生命与濒临死亡这两极景象。

霍夫曼斯塔尔的这篇短文却不止于通过双联画来表现两极对立、二律背反。

文章副标题为拉丁词morituri和resurrecturi，分别指“将死者”

和“新生者”

，是两幅画作的标题。

它们并非对画面内容的概述，而是预告画面中的人与物即将面临的遭遇，或言之，画面内容的现在时通过标题的将来时被超越，画作标题重新定义画作的表现对象。

这种预言式标题促使观画者及读者进一步发挥想象力，臆想画框之外即将发生的情形，从而在意念中突破画作场景。

由于标题所指恰恰与另一幅画的表现内容相符，观画者读者的浮想联翩自动落在对照景象上，即双联画中的他者。