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第十六章 时间之轮中的痛苦变迁（第3页）

[15]这句话当然并非出自深思熟虑，而是反映出霍夫曼斯塔尔作为舞剧创作者的郁闷，因为舞剧作为文类缺乏独立发表的价值，或言之，作为阅读文本的舞剧恰恰背离其原初的表现宗旨。

如此一来，舞剧脚本的创作意图的实现极其依赖于作曲家和舞蹈者的共同创作。

直到1992年，这部芭蕾剧的第二幕才由采姆林斯基（AlexanderZemlinsky）作曲首演于苏黎世。

这出三幕戏包含现实主义的故事和非现实的场景，是尘世和神界的交织。

剧中人物都是匿名的，只有类型化名称，例如诗人、少女、舞女。

第一幕《玻璃心》发生在别墅花园里，关涉到爱的牺牲与奉献。

少女是诗人的前女友，在他移情别恋后，为了帮助他赢得舞女的爱，为他献上自己的玻璃心。

诗人在这心上奏出的敲击乐使得舞女着魔般翩翩起舞，爱上他并在舞蹈中表达**。

奏乐者和舞蹈者形成水乳交融的双人组合，他俩的爱情表现却伴以少女身体痛苦的加重，直至她倒地而亡，玻璃心随即破碎。

第二幕《幕间戏：时辰》发生在超出凡尘的神界，在此生活的角色除了时辰外，还有年度、月份等时间单元。

时间元素（时辰）根据不同的性质定语被细化为愉悦时辰、悲哀时辰和崇高时辰，具有拟人化形象。

这一幕情节包括两个富于象征意味的小故事，第一则故事展示的是人的线性生命历程，即男性从婴儿到少年、青年、壮年直至耄耋老者；第二出微型剧以鸽子的命运为例昭示出时间、死亡与复活之间的辩证关系。

鸽子在愉悦时辰里骤然跌落而死，它的尸体被悼亡时辰拾起并抬往墓地，送葬队伍的行进被崇高时辰中断，它使得鸽子的遗体灼热发亮，将之转换为天空中的星辰。

鸽子生命的短暂和脆弱被浩瀚苍穹里的恒久符号所取代。

与此相应，先前的悼亡情感让位于因象征意义上的复活而感到的欢欣。

这则故事的寓意在于，死亡及痛苦均可以在崇高时辰的作用下被逆转或消解。

通过崇高时辰所实现的对痛苦的超越与人世充满痛苦的悲情故事形成强烈反差。

现实生活中不乏感情背叛所导致的痛苦（唯一的持续状态体现于花园工夫妻的幸福生活，他俩永恒的爱不受时间流逝或生活变迁的影响），而在非现实领域里，所有痛苦都可以被扬弃。

线性与循环时间、时间流逝与倒转之间的对比与痛苦及对痛苦的克服相扣合，这部作品“首先是要再现生命元素[生、死、时间、整体、更高权力]的二律背反性质。”

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第二幕中的时间主题以象征和暗喻手法表现于神界，第三幕里的时间流逝则具体展现于诗人的命运，即他在第一幕情节发生的三十年后成为年迈的父亲。

时间之轮的转动彰显于截然不同的人物处境：在第一幕里，投入爱河的诗人与舞女消失在夜幕中，不管不顾心碎倒地而死的少女；在第三幕中，年老的诗人被他所爱的人——女儿——抛弃。

女儿与恋人夜间在客厅幽会时被父亲撞见，在由此爆发的冲突中，女儿宣告自己属于恋人，毅然弃父而去。

同样是一对恋人消失在黑夜中，留下“第三者”

孤身一人，当年的遗弃者和幸福之人成为现今的被遗弃方和悲痛者。

他在绝望中翻滚于宝瓶碎片里，这一自伤行为通过神界形象的救助被阻止，舞台空间随之从室内扩展为广阔无垠的沙滩，老人重又变得年轻，伤口愈合，在第一幕里死去的少女复活，他俩在复苏的爱情中达成和解与幸福结合。

这样，舞剧剧终实现了对痛苦的克服和超越。

在第一幕中，诗人的求爱过程呈现出语言的无力与音乐的魔力之间的强烈对比。

诗人作为专业的辞藻煅造者写给舞女一封情书，由一位老妇人转交给她，她正要读信时，却被写信者的出现打断，他随即背诵情书的内容：“你是世上最美，比这些花朵更美，比潺潺流水和纤小蝴蝶更可爱，比这位泉水女神更美，比太阳更美！”

（DⅥ15）对舞女之美的赞颂起自形容词最高级的描述，通过比较级的排比句型得到加重。

多个作为对比的美丽现象只是暗色底板，以突出舞女之美的无与伦比。

由于对舞女的膜拜以其美丽为唯一的称颂对象，诗人的爱情难免带有被蛊惑的幻象性质。

口头的爱情表白从表达强度上理应胜过书面形式，却仍收效甚微，没能感动所爱之人，舞女对此无回应。

这时，男爵出现，舞女在竖琴伴奏下翩翩起舞，她的目光徘徊于诗人和伯爵之间，流露出“三心二意”