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第十七章 女性之舞与男性之悟（第3页）

她虽遵循这一命令，却在舞蹈中展现出内心的自由，以此对抗甚至反叛团伙的卑鄙用心。

这一舞蹈处于**与本真之间的裂隙，外在强制与内心自由之间的冲突。

她在舞蹈中达至身体极限，眼睛述说着另一种语言，“总是洋溢着最不可思议的纯洁”

（DⅥ71）。

这一纯洁对年轻人来说是个秘密，因为它与女孩所扮演的诱饵角色形成强烈反差。

她的表现性舞蹈的纯净动人凸显出周围环境的肮脏晦暗，截然不同于丑陋而让人反感的团伙人物，她的形象随之从魅惑魔女（Femmefatale）逆转为纯洁少女形象（Femmeenfant）。

女孩的舞蹈不是为了使观者目迷五色，而是表现性质的。

在观者痴迷的目光中，舞蹈者感到自己被理解和认识；接受者的回应激发舞蹈者在身体动作中充分展现内心。

舞蹈家威森塔尔——她在哑剧和电影中均扮演陌生女孩——的感悟为此提供很好的注解：

她在他面前跳舞；最初是被迫和不情愿的，接着她却渐渐明白，这个男人是第一位读懂她内心的人，她的渴望和痛苦、她内心的光彩和幽暗的悲伤。

快乐的狂醉席卷全身，所有强制离她而去，她的四肢终于舒展开来，她的舞姿成为她自己，成为她内心的至佳至高至美。

[5]

威森塔尔对女孩舞蹈的感同身受一定程度上是在重构她在奥塞湖畔霍夫曼斯塔尔面前的舞蹈尝试。

这两个舞蹈场景不无类似之处：男性观赏女性之舞，“消费”

着舞蹈者的自编自演；舞者作为被看者感知观者的目光和表情，从中读出他对舞蹈的赞赏与理解。

这样，以女性的身体表达和男性的观看愉悦为基础形成女性舞者和男性观者之间的目光秩序。

从这出哑剧的创作到舞台演出再到电影拍摄可以看出舞蹈情景的三重重叠：维森塔尔在哑剧酝酿阶段面对唯一的观众——霍夫曼斯塔尔——舞蹈，以便展现哑剧情节，启发作家的创作；陌生女孩在年轻人面前跳着表现自我的舞蹈；维森塔尔作为演员在舞台上和摄像机前扮演陌生女孩这一角色，跳出她的性情之舞，分别面对可见的剧场观众和不可见的影院观众。

年轻人观看少女之舞时，情绪骤然转变：愉悦、享受和满意取代先前在餐馆的兴味索然。

他在舞者身上发现本真的个体，即使团伙的暴力威胁也不能将之抹杀。

女孩在团伙的强制下仍保持内心的自由和纯洁，这是他生命中所一直缺乏的，即以真实和**来对抗虚假与空洞。

女孩舞蹈所昭示的充满痛苦**的生活，恰好与他自己生命的空虚暗淡形成对比。

日耳曼学学者施密特（G.B?rbelSchmid）认为，陌生女孩和年轻人女友代表不同世界里的女性现象：“女友汇集的是关于之前经历的所有世界经验的设想，陌生女孩则代表对年轻人来说充满攻击性的陌生世界。”

[6]将女孩的陌生性仅归结于其所处世界的侵略性，这是对女孩形象的片面化阐释。

她的陌生之处在于她内心与诈骗团伙行径的背离，在此环境中保持本真和纯洁。

她与年轻人女友的差异更多是两种生活状态的对立。

女友代表的是先前生活的美丽外表和空洞内容，年轻人不满于此，陌生女孩则通过**表达填补他内心的这一空虚。

二

舞蹈表演之后，年轻人与女友回到家，他却不能忘记陌生女孩，当夜重返诈骗团伙所在地，想再见她一面。

结果他被团伙洗劫一空，双手被缚，嘴被蒙布，在昏迷中被弃置于街头。

这时女孩出现：

她在被捆绑者身边坐起，充满恐惧和温柔地注视着他，微微触摸他的脸，咬断他手腕上的绳子，通过碰触、抚摸和搀扶使他恢复知觉。

他渐渐苏醒过来，四肢僵硬，头昏脑胀，他俩就这样面对面坐在地上，她俨然一位女人，不再是女孩，她将万般柔情倾注在他身上，他俩接着站起身，他正想朝她走去，这时她的脸色变得死灰般煞白，她踉跄着倒在他脚前。

（DⅥ76）

女孩奋不顾身的救助行为包括咬断绳索和抚摸年轻人的一系列动作，表达出真挚的爱：“她用牙解开绑在他身上的绳索，通过柔情抚摸舒展他内心的被缚状态。”

[7]与这一救助行为同时发生的是她从女孩转为女人的心理突变。

他俩的内心投合却被死亡暴力中断。

这意味着，年轻人希望与真实生命相关联，将陌生女孩这一形象归入可理解范畴的努力因死亡的不期而至而以失败告终。

女孩的猝死伴随着充满表现性的身体语言——倒在恋人脚边。

这一**表达象征着因爱情痛苦而死，为爱而牺牲生命。