格格党

手机浏览器扫描二维码访问

第七章 2002年以后中国文艺的基因（第10页）

，显然他是求正的一派。

唐代写过《书谱》的孙过庭却说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”

按他的说法，致力于楷、碑之体的书法家，似乎写一辈子也还是在初学阶段了。

书法何以便达险绝之境了呢？

古今作品，确当得起“险绝”

二字的，又有几幅呢？王羲之的字也并不能给人以“险绝”

的印象呀！

但孙过庭的说法，似乎对当代书法界影响最深——求“险绝”

者多矣，凡办展，必不可少，曰“展览体”

。

有几人却又“复归平正”

了呢？我是至今也未读过一篇“能险绝”

而后“归平正”

的书法家的心得的。

“险绝”

之论，如“为天地立心”

之说，形容固然高深，然也正因为太高太深，便无人能诠释得明白。

故甚多书法作品，若不加汉字“翻译”

，除了书法家自己，别人就如看甲骨文，不知写的究竟是些什么字了。

往往，比甲骨文还难辨识。

而界内给的说法每每是——已达到了线条艺术的涅槃。

这是世界上自古至今唯一的中国文字书写现象——试想在任何别的国度，若有谁将本国字写的除了他自己，别人概不能识，那人还会被尊为“家”

或“大师”

吗？

我们北京语言大学是有艺术学院的，艺术学院是有书法教授的，乃书法界才俊。

学生中，也有书法优上者。

北语教职工中，业余书法爱好者亦多，常办展。

以我的欣赏水平看，都够得上是作品。

若将某些名家最能代表自己水平的作品，与我们教职工中上乘的作品共同展出，我想，令人驻足的未必皆是前者们的作品。

再后来，我到外地，凡见书法，常看良久。

观看得多了，发现一种情况——地方的书法家，水平未必全在北京卖价很高的书法人物之下；而民间藏龙卧虎，有些人物虽无“家”

的名号，笔墨功力却毫不逊于“家”

们。

一次，在某省景地，见一七十余岁老人，秃顶，白髯及胸，戴花镜，面前置一折叠小桌，危坐于旧硬椅上，持小毫蘸“金液”

，正往一柄黑扇上写《水调歌头·明月几时有》。

问：“写一幅扇面多少钱？”

答曰：“若像这般字数较多，二十元。”

又问：“若字数少呢？”

答：“十元。”

再问：“若只要求写一个字呢？”