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二 再现的艺术与表现的艺术（第2页）

（expression）。

“表现”

的绘画，不是与外界的真理相对地比较而决定其价值的。

梵高所描的向日葵，是梵高的心情的发动以向日葵的一种外界存在物为机因而发现的一种新的创造物。

故其画不是向日葵的模写（再现），乃是向日葵加梵高个性而生的新实在。

故表现的艺术，不是“生”

的模写，乃是与“生”

同等价值的。

《瓶中的十五朵向日葵》，梵高，1889年。

《呐喊》，蒙克，1893年。

故所谓“表现派”

（Expressionists）、“表现主义”

（Expressionism），意义很广，不但指后期印象派的诸人而已，德国新画家蒙克（Munch），及俄国的构成派画家康定斯基（Kandinsky），及最近诸新画派，都包含在内。

立体派等，在其主张上也明明就是表现派的一种。

《苹果和饼干》，塞尚，1895年。

塞尚曾说：“我要凭一只苹果震惊巴黎。”

世所称为后期印象派的，是指说从印象的路径更深进于内面的人们，即法兰西的塞尚（Paule，1839—1906）、高更（PaulGauguin，1848—1903），荷兰的梵高（VivanGogh，1853—1890）等。

他们虽然被归入后期印象派的一“派”

中，然因为这名称原是个性的自由表现的意思，故在他们的艺术上，除同为“表现的”

以外，别无何种共通点。

《有高脚果盘的静物画》，塞尚，1879年至1882年。

塞尚的艺术是对于“形”

的新觉悟。

印象派与新印象派，专心于把色当作光而描表，其结果作出渺茫的光波的画面，而无立体的感觉。

塞尚始发见空间的立体感的神秘。

这神秘绝不能仅由视觉的写实而触知，须用明敏的心的感应性与智慧的综合性而始能表现。

至于他的成熟时期的作品，立体感一语已不足以形容，其景色简直是以空间的某一点为中心而生的韵律的活动，具体地表现着他对于宇宙的谐调与旋律的明敏的感应。

他说：“一切自然，皆须当作球体、圆锥体及圆筒体而研究。”

意思就是说，我们对于一切风景，应该当作球体、圆锥体等抽象形体的律动的谐和的组织而观照，而在其中感得宇宙的谐调与旋律。

照这看法，自然界一切事物就不复是“光”

的舞踊，而是形的韵律的构成了。

《星月夜》，梵高，1889年。

塞尚充满于静寂的熟虑的观照，梵高则富于情热，比较起来是狂暴的、激动的。

梵高的暴风雨似的冲动，有的时候竟使他没有执笔的余裕，而把颜料从管中榨出，直接涂在画布上。

他的画便是他的异常紧张热烈的情感。