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曹禺 作家应该死在书桌上（第2页）

剧中娜拉背着丈夫准备离家出走，爸爸演这段戏，一个人在台上又说，又歌唱，又跳舞，把她在丈夫面前慌乱、复杂的心情，演得精彩极了。”

1926年，曹禺开始在天津《庸报》副刊《玄背》上连载小说《今宵酒醒何处》，第一次使用笔名“曹禺”

（姓氏“万”

繁体字的“草”

字头谐音“曹”

）。

后陆续在《南开周刊》《国闻周报》等报刊上发表诗歌、杂文，以及莫泊桑的翻译小说等多篇。

1929年，曹禺考入清华大学外文系，开始广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。

一部具有伟大性质的长剧

1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的成名作和代表作，而且被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。

此后，《雷雨》在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情地演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的巅峰时期。

《雷雨》以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。

该剧以其富有动感而精美的语言，在一天时间（从上午到半夜）、两个场景（周家和鲁家）里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。

1935年8月17日，《雷雨》在日本大获成功后，天津市立师范学校孤松剧团作国内的首次公演，立即引起轰动，著名京派戏剧家兼评论家刘西渭（李健吾）发表《〈雷雨〉》一文称，这是“一出动人的戏，一部具有伟大性质的长剧”

。

此后短短几年时间，曹禺的创作水准不论从思想上还是从艺术上看，都已经达到了相当成熟的境界。

尤其是被誉为“四大名剧”

的《雷雨》《日出》《原野》和《北京人》，其艺术功力所达到的境界，迄今为止，尚无人能超越，而彼时他只有31岁。

作家应该死在书桌上

1936年5月，在巴金等人的鼓励和催促下，曹禺开始创作《日出》，白天为女师学生上课，晚上埋头写作，6月至9月开始在《文季月刊》第1—4期上连载。

就在曹禺尚未写出这部作品时，《雷雨》即作为《曹禺戏剧集》（第一种），由巴金主持的上海文化生活出版社出版单行本。

因此，《日出》不仅是巴金的期待，也引起了文坛的广泛关注。

《日出》发表后，由萧乾主持，天津《大公报·文艺》副刊专门邀请了当时文坛上各种派别的几乎所有大家，包括茅盾、巴金、叶圣陶、沈从文、朱光潜等，进行了两次集体讨论，盛况空前。

为一个剧本，整个评论界如此迅速、如此兴师动众，在中国话剧史乃至中国现代文学史上还是第一次。

曹禺曾说：“我有一种谬论：战士应该死在战场上，作家应该死在书桌上，演员应该死在舞台上……不然，他总会感受到遗憾，浪费了有限的生命。”

抗日战争期间，他在四川江安国立剧专任教。

一年夏天的一天，曹禺的家属准备了澡盆和热水，要他去洗澡。

此时曹禺正在看书，爱不释手，一推再推。

最后在家属的再三催促下，他才一手拿着毛巾，一手拿着书步入内室。

一个钟头过去了，未见人出来，房内不时传出稀落的水响声。

又一个钟头过去了，情况依旧。

曹禺的家属顿生疑惑，推门一看，原来曹禺坐在澡盆里，一手拿着书看，另一只手拿着毛巾在有意无意地拍水。

痛苦是父亲的天性

1949年，成为曹禺创作生涯的重要转折点。

人一旦成名，时间就不再是自己的了，各种职务和活动纷纷找上门。

据北京市档案馆保存的1955年11月29日《全国文联收集的曹禺、老舍的兼职和社会活动的情况和意见》显示，曹禺当时共兼有15份职务。